Os Quatro e Meia
Full Concert – January 2018 – Format: 4K – Length: 71 Min
Convento de São Francisco – Coimbra

01 – 00:00:00 – Já Estou De Regresso, Amor – Música: Os Quatro e Meia
02 – 00:03:50 – Bom Rapaz – Música: Os Quatro e Meia
03 – 00:08:16 – Sorte Grande – Música: João Só, com João Só
04 – 00:13:18 – Não Respondo Por Mim – feat. João Só – Música: Os Quatro e Meia
05 – 00:19:22 – Baile de São Simão – feat. João Gil – Música: Os Quatro e Meia
06 – 00:23:34 – Meu Amigo, Que Saudades De Te Ver – Música: Os Quatro e Meia
07 – 00:29:36 – Minha Mãe Está Sempre Certa – feat. Tiago Nacarato – Música: Os Quatro e Meia
08 – 00:36:01 – O Tempo Vai Esperar – Música: Os Quatro e Meia
09 – 00:41:22 – Dona Laura – Música: Miguel Araújo, com Miguel Araújo
10 – 00:45:51 – Pontos Nos Is – feat. Miguel Araújo – Música: Os Quatro e Meia
11 – 00:50:49 – Vai Por Mim – Música: Mendes e João Só, com Mendes e João Só
12 – 00:54:51 – Sentir O Sol – Música: Os Quatro e Meia
13 – 00:59:05 – Se Eu Pudesse Voltar – Música: Os Quatro e Meia
14 – 01:04:54 – P’ra Frente É Que É Lisboa – Música: Os Quatro e Meia

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Os Quatro e Meia ao vivo

Os Quatro e Meia ao vivo, Coimbra, Convento de São Francisco, Os Quatro e Meia, Banda ao vivo, Bandas Portuguesas, Espetáculos, Banda, Concertos, ao vivo

Decorria a Primavera do ano de 2013 quando, por desafio de amigos comuns, se juntaram cinco rapazes com especial gosto pela música. O pretexto inicial foi o de executar uma pequena prestação musical num Sarau de Gala, que veio a decorrer no dia 25 de Maio de 2013, no Teatro Académico Gil Vicente, em Coimbra, organizado pela Academia de Dança do Centro Norton de Matos. Foi nessa noite, para uma plateia com cerca de 500 pessoas, que “Os Quatro e Meia” se mostraram, pela primeira vez, ao público da cidade que se tornara denominador comum nas suas vidas, que acarinhou e aplaudiu fervorosamente as 7 primeiras peças do grupo.

Os Quatro e Meia
O nome “Os Quatro e Meia” foi motivado por uma óbvia diferença de estaturas entre os cinco elementos que compunham a sua formação original e assim se manteve após a adição de mais um músico, uma vez que o baixinho “Meia” já não estava em idade de crescer.

Ao som de guitarra, contrabaixo, violino, acordeão, bandolim e percussão, o grupo tem procurado, desde então, agregar o mais variado manancial de música portuguesa de qualidade, desde o estilo ”Pop-Rock” até ao “Fado”, numa tentativa de conferir novas sonoridades e olhares sobre algumas das mais belas canções criadas no nosso país.(…)

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Cuca Roseta ao vivo em Benfica. Momentos de palco. 22.06.2019

Cuca Roseta e Rui Veloso ao vivo no Coliseu dos Recreios

Cuca Roseta convida Rui Veloso para interpretar “O meu primeiro beijo”, no seu concerto do Festival “Ás Vezes o Amor”, no passado dia 14.02.2019.

“Ser Artista”
CUCA ROSETA ao Vivo no Casino Estoril
Musica: Pedro Joia
Letra: Cuca Roseta

Cuca Roseta ao vivo

ALCOBAÇA 2019

CUCA ROSETA

22 DE AGOSTO
22H00

Depois de uma inesquecível atuação em 2015 em São Martinho do Porto, a fadista Cuca Roseta está de regresso ao concelho de Alcobaça. A cantora portuguesa conta já com quatro álbuns gravados onde se pode escutar a palete de sonoridades diversas que enriquecem a sua matriz fadista. O carisma e a simplicidade de Cuca Roseta são bons argumentos para uma celebração do melhor fado português.

FEIRA DE SÃO BERNARDO – FESTAS DA CIDADE 2019

(in: cm-alcobaca.pt)

Ao vivo

As canções, as tradições e as emoções duma artista de grande calibre.
A Feira de São Bernardo em Alcobaça teve uma noite com a Cuca Roseta igual a si própria, com um recinto repleto e espectadores.
Alguns dos vídeos que apresentamos aqui são duma atuação onde estivemos a assistir e a aplaudir uma das princesas do fado, canção, musicas de inspiração e interpretação divinal.
Alcobaça 22 de Agosto 2019

Ao vivo em Alcobaça 2019, Amor Ladrão, Fadista, Cantora Portuguesa

Cuca Roseta ao vivo em Alcobaça 2019 – Marcha Da Esperança, Fadista

Ao vivo em Alcobaça 2019 – Foi Deus – Fadista

Cuca Roseta ao vivo em Alcobaça 2019 – Meninas vamos ao vira – Vira do Minho

Cuca Roseta ao vivo em Alcobaça 2019 – Balelas – Fadista

Biografia
(2019)

E é esta absoluta sinceridade, quase à beira da displicência, que nos deixa perplexos, quase escandalizados. Esta aceitação natural de um destino, visível nos olhos escuros de Cuca, é também o sinal do que o que diz é genuíno e sentido. E ainda por cima tem razão.

Felizmente para nós, o primeiro passo desse destino está agora registado em nome próprio: Cuca Roseta, o disco de estreia, mostra a a verdade de quem canta aquelas palavras. Porque o fado tem este mistério: não deixa mentir.

Já lá iremos. Demoremo-nos agora um pouco pelos dias de Isabel «Cuca» Roseta , para percebermos que palavras tão gastas como essenciais – quando se escrevem textos sobre fado – por vezes fazem todo o sentido. Palavras como «destino» ou «alma», por exemplo.

A verdade é que nada na vida de Cuca Roseta deixava prever o fado que um dia a iria escolher. Não havia na família antecedentes fadistas e o género musical mais ouvido na sua casa era a música erudita. Até que, aos 18 anos, vai a uma casa de fados. Primeiro embate, primeira pequena invasão na alma de Cuca Roseta: se o fado ainda não a seduzia por completo, começou a precisar dele para a vida: «Ia às casas de fado mais pelo lado emocional, era muito intenso», lembra. Sem o saber já era tarde: o fado tinha-a definitivamente escolhido.

Começou a cantar, timidamente. Uma vez, um ouvinte especial percebeu na sua voz a verdade que começava a saber dizer. Era Carlos Zel, que insistiu: «Tens de aprender mais fados». Ela prometeu que o iria fazer.

Mas a vida tem esta mania de se intrometer nos nossos planos e de repente Cuca pertence a uma banda pop que apenas com um pequeno repertório deixava marca no panorama do burgo – os Toranja, de Tiago Bettencourt. Foram tempos excitantes, uma aventura de sucesso. Mas havia um vazio, sempre um vazio…

Já com uma licenciatura em Psicologia, decide participar num concurso de fados no Porto. Aprendeu oito temas. Mas o maior prémio de Cuca veio em forma de uma inabalável certeza: «É isto que eu quero fazer», terá pensado na altura. E determinada, foi em busca do que lhe estava destinado.

Foi um ano a deambular por Lisboa, a cantar e a aprender, sempre a aprender. Tornou-se uma presença habitual nos locais onde acontecia fado, falou com músicos, outros fadistas. «Havia um mundo de coisas para aprender, que tinham a ver com a poesia, com a emoção». Conheceu Ana Moura, que a encoraja a continuar. E uma noite é apresentada por Nobre Costa a João Braga, conhecido pelo seu gosto e visão de lançar novos fadistas nos seus espectáculos.

«O que fazes daqui a três dias?», terá perguntado o fadista a uma muito impressionada Cuca Roseta.
«Nada.», respondeu.
«Óptimo. Então vais entrar num espectáculo comigo para a RTP».
Alguém falou em destino?

Depois seguiu-se o ciclo do Clube de Fado. Mário Pacheco, guitarrista e proprietário da casa, tem uma sensibilidade especial para as novas vozes. Gostou da nova fadista e rapidamente passou a integrar o prestigiado elenco. Durante este tempo soube absorver todos os segundos de fado à sua disposição. E foi numa dessas noites em que não deveria lá estar que aconteceu o que justifica estas linhas. Assim, sem planos ou esperanças. A noite em que sem estar previsto, absolutamente por acaso, sorte ou mistério, Cuca Roseta encontrou o argentino Gustavo Santaolalla: músico, produtor, reconhecido compositor de bandas sonoras (com ´Oscares pela música de Babel e Brokeback Mountain). O tal destino teimoso, em que cada vez mais Cuca acredita. Diz ela, como que revendo essa noite pela primeira vez, pausada mas definitiva: «Acredito no destino. E tudo me aconteceu de forma simples, apanhando-me quase distraída».

Ao ouvi-la cantar, Santaolalla, depois do deslumbre, disse de imediato querer gravar com ela. Cuca, sensatamente, estranhou – porque não fazia ideia sobre quem era o desconhecido que lhe fazia semelhante proposta. Alguém enfim identificou o argentino, Cuca pede desculpa por não ter ideia de quem era o produtor. Santaolalla responde: “Não interessa quem sou. O que interessa é que vi em ti uma estrela”. E saiu.

Os dias foram passando, e Gustavo continuava a ligar e a insistir para que Cuca conhecesse o projecto musical que o produtor tinha construído para ela. Entretanto, outras editoras, sabendo do interesse do produtor, começam a cercar Cuca Roseta, que recusa tudo com a força que provém da certeza da paixão («a minha relação com o Gustavo foi mesmo um caso de amor musical», irá confessar mais tarde. E desta maneira o que tinha que acontecer, aconteceu. Começava a nascer o disco Cuca Roseta.

Todos os fadistas que fazem o seu percurso em casas de fados passam por uma terrível provação quando têm que enfrentar a solidão do estúdio. A rapariga que participou em Fados de Carlos Saura ou cantou para Bento XVI durante a visita do Papa a Portugal conseguiu dar tudo o que tinha, beneficiando do incrível ambiente proporcionado por Gustavo Santaolalla. E confirma: «Não senti muito a solidão de estar ali a gravar, entreguei-me `a emoção». O resultado é um belíssimo disco de estreia, com um repertório que passa por alguns clássicos (“Rua do Capelão”, “Avé Maria Fadista” ou “Marcha de Santo António”), outros fados musicados (o magnifico “Porque Voltas De Que Lei”, letra de Amália com a colaboração do próprio produtor e do tanguero Cristobal Repetto; ou “Maré Viva”, um poema de Rosa Lobato Faria levado para o castelhano por Santaolalla), e sobretudo a afirmação de Cuca Roseta como letrista em causa própria. Excelentes exemplos são “Homem Português” e “Nos Teus Braços”, onde Cuca assina também a musica. Esta «autonomia» de talento torna-a assim ainda mais próxima do que canta.
Como cúmplices musicais perfeitos, Mário Pacheco na guitarra, Pedro Pinhal na viola de fado e Rodrigo Serrão no contrabaixo. E ao comando de tudo, a extraordinária sensibilidade de Gustavo Santaolalla, a dar espaço, tempo e voz para que Cuca cumpra o que sente e enfim o possa mostrar ao mundo, porque a alma e universal.

Talvez estes sejam dias difíceis, em que a realidade nos invade mais do que gostaríamos. Mas a alma resiste, a alma persiste. A força quase mística que se desprende de Cuca Roseta, a sua fé, a sua comunhão com o que sente e com a natureza que a rodeia pode oferecer esperança de redenção de tudo pela beleza. Quando se volta a insistir no destino, ela sorri outra vez e outra vez nos desarma: «Eu quero simplesmente cantar». E levanta-se, e junta-se aos músicos que a esperam e a sua voz afinadíssima prende-se com a da guitarra portuguesa e deixamo-nos levar por este caminho de verdade absoluta.

E assim sai para o publico o seu primeiro disco em nome próprio: Cuca Roseta, produzido por Gustavo Santaolalla, que atinge o galardão de Ouro e que é falado em todos os meios de comunicação nacional e internacional, com todas as melhores referências, as melhores criticas. Nasce assim o principio de uma carreira brilhante que rapidamente a posicionou na primeira linha dos melhores intérpretes de Fado da actualidade.

O sucesso passaria obviamente pela presença nos mais distintos palcos e festivais, Presença e como escolha consensual para cabeça de cartaz dos maiores eventos de Fado Nacionais e Internacionais entre os quais se destacam o Cool Jazz Fest em Cascais, o 1º Festival de Fado de Madrid, o 1º Festival de Fado de Portimão. No plano internacional Cuca Roseta volta a dar cartas e mostra a sua voz em concertos por cidades de todo o mundo, entre as quais Rio de Janeiro, Nova Iorque, Abu Dhabi, Tbilisi (Geórgia), Paris, Barcelona, Londres. Cuca Roseta afirma-se assim, segundo a critica, como “a nova voz do Fado. Uma voz que todos querem ouvir”.

Depois de uma tour inesgotável, termina este ciclo com um grande concerto no Teatro Tivoli, onde convida Carlos do Carmo, Pedro Abrunhosa e André Sardet.

Chegamos ao ano de 2012, um ano em que se prepara e grava o seu segundo disco, desta vez com nome e história, onde a fadista procura o fundo da sua alma, da sua raiz.

Depois de um primeiro disco celebrado e trabalhado por um produtor planetário – Gustavo Santaollala – com o peso da verdade que o fado exige e ela entrega – Cuca Roseta vai ainda mais longe.

Isabel «Cuca» Roseta, dá um passo em frente na história do Fado. Dona de mil e um talentos, decide escrever e compor a maior parte dos temas do seu próximo disco e esconde-se num processo criativo intenso e repleto de paixão. Deitou o conforto às urtigas e, numa coragem quase anacrónica, resolveu dar tudo o que tinha: letras e músicas próprias, num disco quase em contra-ciclo, quase de cantautora.

«Raiz», o nome do segundo disco de Cuca Roseta, é quase auto-explicativo. Quase, porque Cuca respeita a tradição ou a origem do que canta, mas quer mais. Procura-se e encontra-se a si própria, e é essa aventura solitária que seduz e nos prende. Surge assim um disco feito quase exclusivamente de originais. A favor de todos nós que a podemos escutar.

Este nível de entrega não poderia ter acompanhantes: exigia cúmplices, parceiros à altura da alma que se queria entregar. Dos músicos de excelência às ocasionais parcerias (Tozé Brito, André Sardet, Pedro Lima ou um surpreendente letrista descoberto no chef José Avillez), tudo neste disco respira confiança e respeito pelo que se quer dizer. A «raiz» da arte de Cuca é partilhada mas sem perder um milímetro da sua autenticidade.

Provavelmente bastaria para muitos, depois de um disco de sucesso, ter a coragem de avançar com um registo de originais. Mas Cuca Roseta fez isso e mais: em absoluto combate com os dias cor de cinza que vivemos, oferece um Portugal esperançoso e universal na sua música. Melancolia, certamente que existe; mas a esperança que se desprende de Raiz – e logo de Cuca Roseta – é tão bem-vinda.

Nesta raiz, e não por acaso, todos os temas são nomeados por «fado». Excepto uma Marcha da Esperança. E é tão fácil perceber porquê: ao ouvir tudo o que está nesta «Raiz» ouvimos o coração e as emoções de quem a fez. Não consigo imaginar maior ambição para um artista e muito menos para quem o quer ouvir.

O disco é apresentado e lançado em Maio de 2013 no Mosteiro dos Jerónimos, associado ao simbolismo de força e coragem do referido monumento. Também Cuca Roseta afirma aqui a sua coragem e a sua dedicação ao Fado.

O disco alcanca um novo sucesso, desta vez ainda mais surpreendente. Com este passo em frente, Cuca Roseta distingue-se de todos os outros intérpretes de Fado e reforça aqui o seu caminho independente. O caminho com o qual vive o seu dia-a-dia, na procura da sua musica, da sua alma e de todas as emoções que quer passar a quem a escuta. A musica de Cuca Roseta é agora mais original, mais respeitada e viva. Tem corpo e alma própria.

A carreira de Cuca Roseta continua, lado a lado com a sua criação artística: cada vez mais longe, cada vez mais intensa.

Depois do lançamento de “Raiz”, faz uma tourné de enorme dimensão em Portugal, passando por grandes concertos em Lisboa, Porto, Festival Med em Loulé, Aveiro, Ilhavo, Tróia, Castelo Rodrigo, Condeixa, Coimbra, Espinho, Areia Branca, Vila Real, Lamego entre muitas outras cidades. No panorama internacional volta a muitos dos países onde já tinha actuado e mostra a sua voz em novos cidades e festivais como em São Paulo (Brasil), Bruges (Bélgica), Arzila (Marrocos).

Neste novo ciclo, este segundo disco, Cuca Roseta é cada vez mais uma voz marcante do Fado, surgindo inumeros convites para parceiras e duetos. Neste mesmo ano de 2013 canta assim com alguns dos maiores e mais marcantes artistas internacionais de : Júlio Iglésias, Djavan e Silvia Perez Cruz. O caminho e a afirmação de Cuca Roseta não poderia ser melhor.

E chega o ano de 2015, ano em que Cuca Roseta se afirma de uma vez por todas, como uma das vozes mais surpreendentes e marcantes do Fado. Um ano de conquista, de afirmação e de inúmeros sucessos. Neste ano edita “Riu” pela mão do aclamado e distinguido produtor brasileiro Nelson Motta, que impulsionou carreiras como Bethânia, Marisa Monte, Elis Regina, Ed Motta entre muitos outros.

“Riu” é um disco surpreendente, virado para o mundo e no qual o produtor faz questão de o afirmar como um disco de “world fado”, um fado que todo o mundo quer ouvir. “Riu” traz todas as sonoridades mais próxima dos fado – e de todas aquelas que contribuíram para o seu nascimento – onde se sente claramente as influências do flamenco, do samba, da musica árabe ou até do jazz.

“Riu” é um disco assim tão surpreendente e fascinante que só podia ter como aliados alguns dos maiores “pesos pesados” da musica mundial. Cuca partilha aqui composições próprias com nomes como Bryan Adams, Djavan, Jorge Drexler, Pedro Joia, entre tantos outros.

O disco, que alcançou “platina” e que recebeu as melhores criticas e elevados elogios da imprensa, fez com que Cuca Roseta percorresse o país e os quatro cantos do mundo com a tour “Riu”, tendo realizado mais de 120 concertos num só ano.

Depois de tanto sucesso, de tamanho reconhecimento e de tantos concertos, o ano de 2016 terminou da melhor forma, tendo Cuca Roseta chegado aos Coliseus de Lisboa e Porto, onde foi recebida calorosamente com duas salas esgotadas. É nesta sala que desvenda discretamente muito do caminho do seu próximo disco, a editar ainda no primeiro semestre de 2017. Cuca Roseta quer fazer mais, mostrar mais e provar que a musica, a criatividade e o sonho não têm limites.

A fadista partilha ainda o amor por outras artes. É cinturão negro de taekondo e tem uma enorme paixão pela dança e pela pintura. É também Embaixadora de várias marcas portuguesas.

Quanto ao Fado, esse, o segredo é outra vez o mesmo, porque em Cuca Roseta não poderia ser outro: uma surpreendente, oportuna e deslumbrante verdade em estado puro.(in Portal da Musica Portuguesa)

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Xico Praça da Alegria Oh Senhor de Matosinhos, Homenagem a Manuel Morais

Um Homem que distribui alegria pelo povo ao longo de 70 Anos merece uma homenagem das grandes. O mestre Manuel Morais foi o Rei da Alegria, O Xico convive bem com as emoções boas. O Xico foi convidado a cantar uma canções de antigamente e aproveitando esta energia positiva interpretou com muita gratidão o grande sucesso: Oh Senhor de Matosinhos na RTP Porto no programa Praça de Alegria dos seus apresentadores Jorge Gabriel e Sónia Araújo. Foi na Manhã de 10 de Outubro de 2019, tudo cantado em directo e ao vivo.

Homenagem Manuel Morais, Xico Praça da Alegria Marchas populares, Santo António, São João, Portugal

Xico cantou ao vivo temas como : “Arraial de Santo António” (Nem uma te escapa Meu Santo Antoninho), “Pela Calçada da Serra” e “Canta lá cachopa uma Cantiga” compuseram o Medley de Homenagem ao Rei da Alegria, Manuel Morais, homenageado pela Praça de Alegria da RTP, com Jorge Gabriel, Sónia Araújo e restante equipa.

Veja mais em RTP PLAY 10 out. 2019

Manuel Morais nasceu no Porto e começou a cantar aos 12 anos. Trabalhava como livreiro, tendo iniciado a carreira na Livraria Simões Lopes, no Porto, em 1948.

Passou a vida entre os livros e os palcos de todo o país.

Ligado à música popular, Manuel Morais canta e encanta e é, aos 83 anos, um dos nomes mais populares do espectáculo no norte do país.

Veja mais aqui neste link RTP

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Desgarrada 2017

Desgarrada 2017 em Lusanne com Hélder Baptista e Cláudia Pereira

Video-JPSPHOTO

LAUSANNNE FESTA DAS CONCERTINAS ESCOLA DU LE-MONT-SUR-LAUSANNE DE Gaspar Pontes
Veja também

Helder Baptista e suas divas na festa de concertinas

(Cette vidéo traite de Hélder Baptista e suas divas na festa de concertinas)

Cantadores de Desgarrada, uma tradição de brincadeira com cultura e tradição portuguesa

Hélder Baptista

Hélder Baptista começou a dar os primeiros toques de concertina entre os 6 e 7 anos de idade, tradição essa que já vinha do seu pai. Juntos passavam tardes e noites a tocar com amigos em tascas, adegas, romarias etc. Anos depois (ano 2000) Hélder Baptista inicia humildemente a sua atividade artística, integrado no grupo de música tradicional “Os Amigos das Concertinas de S. Bento da Porta Aberta”. Foi enorme a emoção ao contemplar que os seus concertos tinham uma enorme adesão da população. Em 2004, o grupo operou diversas transformações, entre elas a denominação, passando a chamar-se “Toka’kurtir”.

Em 2005 lançou um CD de instrumentais com a sua concertina.

Em Agosto de 2007, Hélder Baptista avançou com o álbum, intitulado “Fogo no Faixo” onde interpretou canções com ritmos contagiantes que convidavam à dança e à festa popular. O sucesso deste trabalho foi de tal modo relevante que realizou inúmeros espetáculos nos mais variados cantos da Europa e noutros continentes.

Em Julho de 2010, considerado por muitos como “o grande talento da concertina”, decidiu lançar um novo CD de originais denominado “Meninas do Nosso Minho” que inclui o tema “De Beber”, que é ainda hoje uma das músicas de maior sucesso da sua carreira, conhecida e cantada mundialmente. Indubitavelmente, este mais recente trabalho veio confirmar todas as potencialidades e dinamismo da performance musical deste artista.

Em 2013 volta a gravar mais um novo cd (Toca a Virar) onde teve mais um grande êxito com as músicas do “São Betinho”, “Homenagem à mãe”, “O amor é um bichinho”, temas estes originas de Hélder Baptista.

Com uma ascensão ao sucesso cada vez maior, em 2015 decide lançar um disco que vem de encontro aos últimos trabalhos, o “Festa na Aldeia”, com a participação especial do amigo de longa data, Jorge Ferreira.

No mais recente álbum “Motard Da Concertina” lançado em 2017, Hélder Baptista conseguiu finalmente transmitir um pouco mais da sua personalidade, ao unir duas das suas grandes paixões, a concertina e as motas. É notável a evolução ao longo de toda a carreira, e o mesmo se reflete no seu sucesso e reconhecimento a nível mundial. Hoje Hélder Baptista não é meramente um artista, mas sim um fenómeno da música popular portuguesa, sendo ainda uma estrela em ascensão e que ainda terá muitas surpresas para dar.

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A dupla Xico e Zé apresenta mais uma cancão para pular à portuguesa com uma mensagem pedagógica.

Prota-Minas uma mensagem de vida saudável em forma de canção divertida.

Um vídeo de fitness, ginásio e brincadeira sem maldade.

(texto de 3/6/2016)

Cantores Populares

E já vão com dois inéditos

Depois do vídeo e canção original que se refere na brincadeira a uma Quinta da Teresa, “Xico na Quinta” e que apresenta uma ramboia à volta de animais e tarefas rurais, com duas personagem simpáticas vestidas de gente do campo, o Xico & Zé assumem-se agora como proposta consistente da musica popular portuguesa e prometem vir a apresentar em breve um espetáculo com muita musica e alegria.

A musica popular portuguesa tem variadíssimas propostas e personagens bem engraçadas, O Xico e Zé na Quinta, e o Xico com Zé na pesca, são dois vídeos que já mostram um bocadinho deste “boneco” de ramboia musical, e talvez, o inicio duma dupla de artistas cantores / músicos / atores / comediantes, que têm um rumo em que acreditam.
(Noticia de Março 2016)

dupla Xico e Zé

Facebook Oficial XICO E ZE – tel: 961479169

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A artista Suzy continua em grande forma com os seus espectáculos de musica popular com bailarinas e boas emoções. Uma cantora completa que apresenta um espectáculo bem divertido.
Este verão de 2016, após ter sido Mãe pela primeira vez, esteve em algumas festas e arraiais a espalhar melodia e ritmos quentes das suas canções, aproveitou para brindar à felicidade de quem a aplaude e acompanha com carinho.

Nos seus espectáculos canta essencialmente canções bem alegres e populares como os vídeos ao vivo que aqui apresentamos. “Brindar com agua pé” e “Agarra-te a mim”

… A todas as festas que eu ia, eu tomava a iniciativa, subia para cima do palco e dizia “eu quero cantar uma música”, e conseguia sempre.
Considero-me uma pessoa divertida, bem disposta e sempre pronta para animar quem me rodeia. (…)
E que venham mais CDs mais musicas para eu animar toda a gente até que a voz me doa.

(in Site Oficial da cantora SUZY)

veja ainda a pagina de apresentação da artista Suzy neste nosso Portal de Musica ao vivo

Fotos ao vivo

O espectáculo da artista Suzy é alegre e contagiante… Um espectáculo com beleza e ritmo.
na sua festa a cantora apresenta-se com suas bailarinas que ajudam à festa participando com diversão e sensualidade.
A sua experiência de mais de 15 anos de carreira sente-se em palco, bem como a sua simplicidade e humildade.
As musicas são divertidas e com mensagem. Musica popular adaptada às festas populares e com ritmos modernos e contemporâneos .

Uma boa aposta para a sua festa sempre a um custo o mais simpático possível

Veja o website da artista www.artistasuzy.com

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Herman José em Casa

Videos de 2012
Herman José em casa no seu “Toca e Foge” vai para o ar todos os domingos às 23h30 , no canal Q, estando também disponível no On Demand.

Muitas pessoas desconhecem que, antes do humorista, havia o músico. Em Azeitão, com vista para a Serra da Arrábida, Herman José recebeu-nos em calções de banho e presenteou-nos com quatro temas originais que abordam questões como as cirurgias plásticas, as dietas e os pensos higiénicos. Um mimo.

Não É Fácil – Herman José

(ao vivo no Toca e Foge)

Amanhã Faço Dieta – Herman José

História Do Capuchinho Rodrigues Monteiro – Herman José

Adeus, Vou Ali Já Venho – Herman José

(ao vivo no Toca e Foge)
T4 Ep.9 – Canal Q

Com uma capacidade unica de comunicar com boa disposição, com educação e jeito. Porque quem tem jeito e quer ser melhor está mais perto de conseguir.
O Herman José, aos seus dotes naturais e outros que fez crescer em si, junta a sua simpatia.(+)

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Com uma capacidade unica de comunicar com boa disposição, com educação e jeito. Porque quem tem jeito e quer ser melhor está mais perto de conseguir.
O Herman José, aos seus dotes naturais e outros que fez crescer em si, junta a sua simpatia.
Herman José ao vivo – O Herman José não é um super cantor mas tem uma forma única de atuar na sua vida.
Se a humanidade fosse toda como o Herman, acordávamos todos os dias a rir e os nossos dias eram coloridos de alegria…

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Canario no Minho nas festas de São Martinho

Uma festa de inverno, numa noite fria em Conde, região de Guimarães, uma festa de São Martinho, com o calor e a alegria do Augusto Canário acompanhado por uma equipa de topo de músicos e técnicos. Entre as 21 e as 22 o recinto foi-se compondo, enquanto isso a tenda dos jantares sempre cheia, a presença do integrantes do rancho da terra e dos escuteiro sempre muito interventivos, recordo que o Augusto Canário também tem esse orgulho de ter participado uma boa parte da sua vida neste movimento de jovens tão importante para a sociedade. Foi muita a população dali, das redondezas e até de bastante longe que soubemos estar presente. Para uma noite fria foi uma excelente plateia, que pouco tempo depois do inicio do espectáculo, já se tinha esquecido do frio, tal não é o impacto, a alegria e a energia deste espectáculo.

Canário no Minho

Canário e Amigos

Boa musica popular, um excelente som, o artista foi “atirando” com sucessos e novas canções do recente álbum “Grande Borga” … fazendo-se valer da sua excelente capacidade de  comunicar e interagir com o povo. Pois está claro, que não faltaram as desgarradas, com o Canarinho e o Miranda no meio do povo “brincando com as palavras coma s rimas como só eles. O rei do improviso surpreende sempre dos seus dotes de cantor, de actor, de musico, improvisador, um artista completo sem igual na musica portuguesa.

Mais uma festa onde o publico foi para casa com a “barriga cheia de boa disposição” com respeito por todos e melodias contagiantes, com uma sonoridade bem prenunciada à concertina e momentos surpreendentes.

(texto: Fernando Graça)

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Corridinho do Algarve

Não só pela musicalidade mas muito pela alegria da dança, esta “moda” de raízes algarvias, tem uma importância extrema, no panorama folclórico e da dança tradicional de Portugal.

A beleza dos passos encaixados nos tempos e contratempos são o património deste nosso tempo.

Apresentamos vários vídeos ao vivo com formas diferentes de ver o Corridinho

Corridinho

This video is part of a research by João Dinis Pinho and Julia Barrios de la Mora at ArtEZ Dansacademie, Arnhem. It has content by A Dança Portuguesa a Gostar Dela Própria and Grupo Folclórico de Faro. Cannot be used for other than educational non-profit purposes.

Corridinho da “Adiafa“

CORRIDINHO DA “ADIAFA”

Rancho Folclórico Da Luz de Tavira – Corridinho Individual

Carregado a 30/11/2009

Uma actuação simplesmente espectacular…
5 das 6 Variantes de um dos melhores Ranchos Folclóricos no activo…
Destaque para a 3ª variante..Sapateado Perfeito desde o inicio completamente em sintonia com a musica… Um bom trabalho de pesquisa efectuado pelos membros da Federaçao Portuguesa de Folclore e ainda elementos do Rancho Fundador da mesma federação….Luz de Tavira no Algarve.

Alma Algarvia ao vivo em Setúbal

Setúbal – 1as Jornadas Etnográficas da Região de Setúbal 28-3-2008
Corridinho Alma Algarvia Interpretado pelo Grupo Etnográfico da Serra do Caldeirão – Cortelha, Algarve

Corridinho do Algarve

Corridinho do Algarve, Portugal, 1987

Brigada Vitor Jara com uma interpretação irrepreensivel

Baile Mandado (Algarve)

Publicado a 31/03/2013
Brigada Victor Jara – Baile Mandado (Algarve)
Povo que Canta – Série II

O corridinho era bailado com os pares sempre agarrados, formando uma roda, as mulheres por fora e os rapazes por dentro. Ao girar da roda, os pares evoluem, portanto, de lado. A certa altura, «quando a música repica», «o bailho é rebatido», isto é, os pés batem no chão com mais vigor, parando a roda, para prosseguir logo de seguida. Mais adiante, os pares agarrados giravam no mesmo lugar( ou seja, faziam a escovinha), após o que a roda de novo retoma a sua evolução, normalmente para o lado direito, embora houvesse exceções. Esta dança é particularmente portuguesa e a zona onde se dança mais é no Algarve.
(in wikipeda)

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PEDRO BARROSO em Amarante – 1ª.Parte – 2015

PEDRO BARROSO em Amarante – 2ª parte – 2015

Videos de José Vinhós

Garantida a presença de várias editoras, “A Festa do Livro” proporcionará também vastos momentos de animação, com teatro, grupos de bombos, coros e violas amarantinas. Nesta área, o destaque vai, no entanto, para um concerto de Pedro Barroso, que terá lugar na noite de 29 de abril.
(in cm-amarante.pt)

Biografia de Pedro Barroso

Pedro Barroso (Lisboa, 1950) Vai com dias apenas para Riachos, terra natal de seu pai, que ali era professor. Regressa a Lisboa e, já adolescente, estreia-se fazendo Teatro radiofónico com Odette de Saint-Maurice na ex-Emissora Nacional (1965) e, numa data que determina o seu início de carreira como cantor e autor, no programa “Zip-Zip” (Dez., 1969).

Grava o seu primeiro disco “Trova-dor” (1970) e integra durante alguns anos a companhia do Teatro Experimental de Cascais, sob a direcção de Carlos Avilez.

Volta entretanto a estudar piano com a Prof. Luísa Bruto da Costa e mais tarde canto com o tenor Carlos Jorge. Dirige actividades e lecciona no Orfeão Académico de Lisboa. Cursou em 1974 com o professor Schingelinge da Academia Mozart, de Viena de Áustria, num curso livre organizado pela Fundação Gulbenkian para instrumentistas de orquestra. Fez exame para aquisição de Carteira Profissional no Sindicato dos Músicos em 1978, tendo-lhe sido atribuída na ocasião a categoria de instrumentista e Chefe de grupo.

Conclui a sua licenciatura em Educação Física (INEF, 73) e será professor efetivo no Ensino Secundário durante 23 anos. Mais tarde viria a tirar uma post-graduação em Psicoterapia Comportamental (Hosp. Júlio de Matos, 88) tendo trabalhado na área da Saúde mental e Musicoterapia durante alguns anos. Foi, neste campo, pioneiro no ensino de crianças surdas-mudas, numa escola de Ensino especial em Lisboa

Colabora ativamente após o 25 de Abril em inúmeras atuações em todo o País e junto das Comunidades emigrantes. Escreve e apresenta programas de Rádio e Televisão, enquanto mantém com regularidade uma produção discográfica, ao longo de mais de trinta e cinco anos de carreira. Compôs grandes êxitos que o país aprendeu.

Cantou até hoje em praticamente todas as grandes salas portuguesas (Coliseu, Aula Magna, Fórum Lisboa, Rivoli, Pavilhão Atlântico…) e bem como em todo o país e ainda na Alemanha, Bélgica, Brasil, Canadá, Espanha, EUA, França, Holanda, Hungria, Luxemburgo, China, Suiça e Suécia. Em muitos destes países actuou também em cadeias de TV e Rádio. Foi igualmente convidado a dar palestras sobre a Cultura portuguesa nas Universidades Clássica e Católica de Lisboa, Nyemegen, Estocolmo, Toronto e Budapeste.

Recebeu até hoje alguns prémios nacionais e estrangeiros. Assim, recebeu o prémio para a melhor canção (“Menina dos olhos d’água”, prémio Eles e Elas 1986), melhor disco de 87 (Prémio Directíssimo), troféu Karolinka (Festival Menschen und Meer, RDA 81), diploma de mérito da Secretaria de Estado do Ambiente pelos serviços prestados à causa do Ambiente (Ano Europeu do Ambiente 88), Troféu Lusopress para o melhor compositor português (Paris 93), troféu Pedrada no charco (Rádio Central FM Leiria, como compositor/intérprete em 93 e melhor Disco em 2005) e menção de Mérito Cultural do Município de Newark em 2003. Foi ainda distinguido com a chave da cidade de Danbury (USA), Diploma de mérito da vila de Constância e é Maestro Honorário da Tuna de Veteranos de Viana do Castelo.

Integrou a Grande Gala da Música e do Bailado (Teatro S. Luís, Lisboa, 93) junto com a Orquestra Gulbenkian e o Ballet de Monte Carlo. Foi convidado para actuar no Luxemburgo, integrado nas actividades do Ano Europeu da Cultura em 1994. No mesmo ano, foi agraciado pela Casa do Ribatejo com o título de “Ribatejano Ilustre”.

Cultiva um estilo pessoal onde a poesia, a independência, a frontalidade e a ironia têm o seu lugar. Os seus concertos são como que “encontros de amigos”, onde se estabelece uma funda cumplicidade. Normalmente escreve, arranja, orquestra e dirige os seus próprios trabalhos. Para tal, dirigiu em gravações, até hoje, entre outros, os corais Phydelius, Cramol e o Coro de Santo Amaro de Oeiras.

Com a atribuição a José Saramago do Prémio Nobel da Literatura torna-se num dos muito poucos autores que com ele partilha obra publicada (após trabalho conjunto, o tema “Afrodite”, in “Os poemas possíveis”, foi musicado e integra o LP “Água mole em pedra dura”)

Vindo de uma área de intervenção crítica de expressão popular, é visível há muito tempo a progressiva opção temática de caracter mais abrangente, onde avulta a reflexão sobre os seus grandes temas de sempre – o Amor, a Solidariedade, a Mulher, a História, a Natureza, a Vida, a Portugalidade… – assumindo-se como um autor sério e rigoroso, cada vez mais respeitado enquanto cantor, poeta e compositor.

Tem colaborado em inúmeros jornais, revistas e blogs, e alguns Manuais escolares integram textos de sua autoria. Prefaciou inúmeros livros. É também um dos pioneiros na Internet com site pessoal de carreira. É solicitado frequentemente, enquanto homem de opinião, para sessões culturais, colóquios, encontros, tertúlias e palestras por todo o país.

Já no ano de 2000 é convidado para inaugurar o Café Literaire Fernando Pessoa em Genève; em 2001 para o Leitorado de Português em Toronto; em 2002 para Danbury, USA, onde recebe a chave de honra da cidade; em 2003 para a Gala da atribuição dos prémios literários Pró Verbo em Newark, USA; em 2004 para a Gala de aniversário da Casa de Portugal em S.Paulo, Brasil.

Membro activo da comunidade artística e musical integrou a direcção do Sindicato dos Músicos e foi autor em 2002 do polémico Manifesto sobre o estado da Música Portuguesa que promoveu uma reflexão profunda do país sobre os seus Autores, com audições junto de todos os Grupos Parlamentares e audiência do Ex.mo Sr. Presidente da República.

Após trinta e quatro anos de Autor nela inscrito, torna-se, desde Setembro de 2003, membro eleito dos Corpos Gerentes da Sociedade Portuguesa de Autores, na direcção presidida por Manuel Freire.

A par com uma fecunda discografia como autor e compositor (cerca de 30 discos editados, entre Ep’s, singles, LP’s, CD’s, Antologias várias e discos colectivos), tem publicado também poesia (“Cantos falados” Ed. Ulmeiro, 1996; “das Mulheres e do Mundo” Ed. Mirante, 2003) e ficção, pois lançou em 2005 o seu livro “A história maravilhosa do País bimbo”, uma reflexão amarga e irónica sobre a sociedade portuguesa. Nesta conformidade tem integrado vários Júris literários onde avultam o Prémio Manuel Teixeira Gomes e o Concurso Calidum de Poesia Galaico-Portuguesa.

Como artista plástico amador, usa o heterónimo Pedro Chora e, como tal, tem exposto desenho e escultura em várias Galerias, tanto em exposições a solo como em colectivas, integrando várias colecções particulares e Museus Municipais.

Celebrou no ano de 2004 o seu 35º aniversario de autor, poeta e compositor lançando o CD “Navegador do Futuro”(Ed. Ocarina) e com actuações e concertos em Abrantes, Angra do Heroísmo, Barreiro, Benavente, Caldas da Rainha, Guarda, Leiria, Setúbal, Porto, Ponte de Lima, Riachos, Valença e Vila do Conde. O Museu do Trabalho de Riachos inaugurou, nessa ocasião, um sector onde passou a estar exposta a sua primeira viola e alguma documentação alusiva à sua vida e carreira.

Continua trabalhando em concertos pelo país actuando entre outros locais, no Rivoli do Porto, Pavilhão Atlântico, Teatro Lethes e Fórum Lisboa em 2006 e no Teatro Armando Cortês, em Lisboa, Centro de Artes de Sines e tantos outros espaços em 2007.

Considerado como um dos últimos trovadores de uma geração de coragem que ajudou pela canção a conquistar as liberdades democráticas para Portugal, foi convidado da Associação 25 de Abril para integrar a noite de homenagem às “Vozes de Abril” no Coliseu de Lisboa, em Abril de 2008.

Esgota a sala Paul Valéry em Paris em Novembro de 2008 e desse concerto disse a crítica no dia seguinte “uma noite elevada de Arte, de Cultura e de Paixão”. CD Sensual Idade saído em Outubro de 2008 é considerado pela crítica da RTP, no programa especial de fim de ano sobre Cultura, como um dos 5 melhores CD’s portugueses do ano 2008.

Celebrou em 2009 40 anos de carreira, em espectáculos a que deu o título” “40 anos de Música e Palavras” e que fizeram uma ampla cobertura do País – de Arcos de Valdevez a Ponta Delgada, encerrando no Teatro S. Luiz, em Lisboa.

Desde 2010 faz parte da muito exclusiva selecção – cerca de 300 personalidades – retratada no livro de “Retratos da República”.

Edita em 2012 Cantos da paixão e da memória e em 2014, Palavras ao vento (ambos ed. Ovação) em 2012, continuando a constituir-se como uma referência de sentido crítico e sensibilidade, um pouco a contra-corrente, nos seus concertos, repletos de ironia, comunicação e sensibilidade.

(em 2020 Pedro Barroso faleceu)

Outros vídeos do Pedro Barroso em Amarante

Feira do Livro / Pedro Barroso ao vivo 1

Feira do Livro / Pedro Barroso ao vivo 2

Feira do Livro / Pedro Barroso ao vivo 3

Feira do Livro / Pedro Barroso ao vivo 4

Videos de Rio Tv Oficial

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