O espetáculo XICO com bailarinas é animado, dinâmico e cheio de momentos especiais, alguns deles surpreendentes… Para alem das suas canções originais, algumas delas já com da dupla Xico & Zé… O Xica canta também grandes sucessos da musica portuguesa…

Facebook Oficial do XICO

Contacto XICO : (+351) 96 147 91 69

Musicas que convidam as pessoas do público a participar (sem esforço) no espetáculo que pretende animá-los.

Xico com bailarinas

Este espectáculo tem uma excelente relação qualidade preço e pode ser apresentado com ou sem banda.

Xico no Got Talent 2018

Xico à Portuguesa é um espectáculo do Xico e Companhia. Com bailarinas com ou sem músicos. Boa disposição e boa musica portuguesa. Dinâmica, interacção e ritmo. Cantor, Animador, Musica popular, Musicas tradicionais, Fado Humorístico, fado alegre, musica portuguesa, Fado, alegria, boa disposição, Animação Social, Musica portuguesa. Alegre, compositor, cantor. Canta c/ ou s/ musicos, Musica popular. Animador de fado alegre e canções populares. Viva o nosso Portugal, Xico à Portuguesa é um espectáculo do Xico e Companhia. Com bailarinas com ou sem músicos. Boa disposição e boa musica portuguesa. Dinâmica, interacção e ritmo…

Xico à portuguesa (clique)

Tudo musica alegre e bem disposta. A musica portuguesa também vive de artistas assim. Algumas canções são inspiradas em assuntos banais, do dia a dia de cada um, mas pretendem ser interpretadas de forma inovadora contendo sempre um cheirinho a Portugal e em bom português. O português do nosso povo. Expressões engraçadas sempre com todo o respeito, podem ser até cantadas sem levar palavras a peito.
A gravação em CD destas canções está para breve.
O espectáculo é dinâmico, pode ser com bailarinas e até com banda. Para o estrangeiro e Ilhas, fora do verão, pode até ir sem bailarinas.

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Rosinha

Espectáculos Tel. 96 006 96 00

O gosto pelo acordeão foi algo natural e foi esse o instrumento escolhido desde o inicio sem que ninguém a tivesse pressionado na escolha. Depois de várias apresentações na escola de música, com excelentes resultados, participou em vários concursos e festivais nos quais obteve sempre muito sucesso devido a isso não foi novidade quando Rosa Maria agarrou a carreira profissional de vocalista e acordeonista em vários tipos de festas.

A concretização do seu maior sonho surge em 2007 pela mão do compositor / produtor Páquito Rebelo que a convida para gravar um álbum de originais e é nessa altura que a cantora adotou o nome artístico “Rosinha”.

Desde ai nunca mais parou, em 2007 lança o seu 1º trabalho de originais com a Boca no pipo que chegou a disco de platina, em 2008 o seu 2º trabalho tem o nome de “ Ele só quer é Fruta”, em 2009 lança “ Eu levo no Pacote” cujo tema principal ainda utilizado nos dias de hoje em vários meios, em 2010 sai o seu 4º trabalho com o nome “ Eu Chupo “, em 2011 Quem põe a minhoca sou eu, no ano 2012 lança “Tenho um andar novo”, 2013 foi o ano do seu 7º trabalho “ Na minha panela não entra…”, em 2014 saiu, “Eu seguro no pincel”, no ano passado 2015 o seu 9º trabalho chamava-se “Eu lavo a Ameijoa”.

É de salientar que todos os seus trabalhos têm sido galardoados sendo ela a única artista em Portugal a ter conseguido alcançar tal feito.

Está a ser editado pela País Real desde 2016 com “Eu Faço de coentrada” e em 2017 “É de Gatas que eu Gosto”, sempre com o seu género musical muito brejeiro/ popular que o publico adora, 2018 não podia ser diferente e apresenta-nos … “Eu descasco-lhe a banana”…

Ganhando terrenos pelo mundo com os seus espectáculos, Rosinha é um nome bem conhecido dos vários meios de comunicação e do publico de variada idade.

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Tel. 938408008 (contacto p/ espetáculos)

Ruth Marlene

A primeira vez que se apresentou foi a tocar piano, Ruth e o seu irmão Ivo eram inseparáveis até ao seu primeiro espectáculo: com oito anos começou a dar espectáculos com ele. A partir dos 10 anos sempre acompanhada pelo irmão já desperto para a música e que a ajudou em fazer dos seus primeiros passos momentos de firmeza e confiança, actuavam nas festas do Lavradio, apresentava-se ao público sempre divertida e com destaque e originalidade, assim como também faziam nas rádios locais. Na mesma altura participam no concurso da rádio local (Baixa da Banheira), Ivo tocava e Ruth cantava e assim conquistaram o 1.º lugar. Os seus primeiros discos foram “A Paz é Sempre bem-vinda” (1990) produzido por José Crispim, e o single “Baby Love Goodbye”.

Em 1992 gravou o álbum “Espero O Amor” para a editora Discossete.

Muda para a editora Sucesso onde lança o álbum “Beijo de Verão” em 1994. Recebe disco de prata no programa de Olga Cardoso “TV Shop”. Em 1995 obteve o primeiro grande sucesso com “Só à Estalada”, registo que vendeu mais de 40 mil cópias tendo obtido um disco de ouro, à posterior outro de platina. Lança entretanto “A Moda do Pisca Pisca”, tornando-se um êxito estrondoso e marcou definitivamente o estilo que caracteriza a sua obra, ficando 50 semanas no Top de 1.º lugar de vendas nacional. Fez – se história na sua carreira atingindo o pico de tripla platina com mais de 100.000 discos vendidos. Somando discos de platina na sua carreira durante 10 anos consecutivos. Tornou-se assim presença certa em programas de televisão e fez-se nome grande da música ligeira popular portuguesa. Passando assim a ser tratada por muitos como a “Princesa da música ligeira e por a “Madonna Tuga” devido às suas semelhanças físicas. Em 1998 lança o disco “Tu És demais” conquistando Disco de Ouro. Tornando – se uma das artistas que mais concertos dá em Portugal. Sem conseguir dar resposta a dezenas de concertos, passa a deslocar – se de helicóptero norte a sul e assim conseguir dar resposta a todas as solicitações.

Muda-se para a editora Strauss onde lança os álbuns “Cola-Cola e “Coração, Coração Sem Dono” novamente grandes sucessos platinas. No álbum “Coração, Coração Sem Dono” o apresentador Carlos Ribeiro conduzia o programa “Made in Portugal” e transcreve dedicatória nesse álbum comovendo a artista.

A marcar pela sensualidade, roupas extravagantes e diferentes, pela simpatia e coreografia em 2000 bate novamente record na sua carreira e atinge dupla platina no álbum “Sonhar – as melhores baladas”.

Em 2001 pela editora Espacial, lança o disco “Quanto Mais Melhor”.

Em 2002 Ruth Marlene depois de muita insistência da produtora, aceita e participa na segunda edição do Big Brother Famosos da TVI uma das favoritas à vitória obtém o 2.º lugar, com o maior cachet de sempre da história de Realitys Shows em Portugal.

“Sexy” foi o segundo disco para a Espacial. O disco é composto por 11 temas cheios de alegria e energia. “Coisinha sexy” é um dos temas em maior destaque em vários rádios e televisões do país. Outro dos temas do disco é “Truka Truka”. Este disco contou com a participação da sua irmã, Jessica, no tema “Amor de irmãs”. Na mesma altura, a artista é convidada para a VII Edição dos Reis da Canção.

Em 2005 aceita o desafio e participa no Reality Show da TVI 1.ª Companhia, atingindo o 2.º lugar. No mesmo ano obtém novo sucesso com o disco “Show de Bola” o tema com alusão ao amigo brasileiro Alexandre Frota.

Em Setembro de 2007 a artista actua numa das melhores discotecas portuguesas de França “Lua Vista”.

Numa carreira repleta de platinas, em 2009 assinala o feito e une todos os temas de 15 anos a fazer sucesso e lança a compilação “O melhor de Ruth Marlene”. Em 2016, lança videoclip do tema “Só por ti” onde apresenta as suas duas filhas.

Em Setembro de 2017 é convidada para abrilhantar a festa de aniversário de Cristina Ferreira a apresentadora cumpriu 40 anos ao som de Ruth Marlene.

Entretanto lança o single/videoclipe “La fiesta” fora do seu registo normal a que o público está habituado, cheio de ousadia e despido de preconceitos.

www.ruthmarlene.com

Videos da Ruth Marlene

Discografia da Ruth Marlene

• A Paz é Sempre bem-vinda (1990)
• Baby Love Goodbye/Não Venhas Chorar Para Mim (Single, Ovação) OV-N045 (10.000 – Disco de prata)
• Espero O Amor (LP, Discossete, 1992)
• Beijo de Verão (CD, Sucesso, 1994) (10.000 – Disco de prata)
• Só à Estalada (CD, Sucesso, 1995)- 1x Platina (70.000)
• A Moda do Pisca Pisca (CD, Sucesso, 1997)- 3x Platina (+ 100.000)
• Tu És demais (CD, Sucesso, 1998)- Disco D’ouro (40.000)
• Cola-Cola (CD, Strauss, 1998) – 1x Platina (60.000)
• Coração, Coração Sem Dono (CD, Strauss, 1999)- 1x Platina (70.000)
• Sonhar – as melhores baladas (Compilação, Sucesso, 2000)- 2x Platina (+ 80.000)
• O Melhor de (Compilação, Sucesso, 2001)- 1x Platina (60.000)
• Quanto Mais Melhor (Odisseia Espacial, 2001) – Disco de Prata (10.000)
• Sexy (CD, Espacial, 2003)- (1x Platina) (60.000)
• Show de Bola (CD, Espacial, 2005)
• Rebelde (CD, Espacial, 2007)
• O Melhor de Ruth Marlene (CD, Espacial, 2009)
• Tu queres é facebook (CD, Espacial, 2013)
• Money, money (CD, Espacial, 2016)

(in Wikipédia)

www.ruthmarlene.com

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www.fernandocorreiamarques.com

Espectáculos Tel. 961479169 – www.fernandocorreiamarques.com – FERNANDO CORREIA MARQUES – Consultar para espetáculos

FERNANDO António CORREIA MARQUES de Matos (Coimbra, 18 de Outubro de 1954) é um cantor português.
O seu pai foi o Prof. Marques de Matos (conhecido pelo “Homem das Leis do Futebol”).
Quando o Fernando Correia Marques, tinha 3 anos de idade a família foi viver para Lourenço Marques (atualmente Maputo em Moçambique) onde estiveram até regressar ao continente em 1970. Nesse ano começa a colaboração musical com Tó Maria Vinhas. Em 1971 torna-se vocalista do conjunto White Star. Funda em 1972 o Trio Zumbaiar, com Tó Gonçalves e Maria Matos.
Foi guarda-redes no Boa Hora Futebol Clube, Atlético e Sporting Clube de Portugal.
Entra para os quadros da Federação Portuguesa de Futebol em Julho de 1973.
Em 1974/75 foi um dos membros fundadores da cooperativa Pró–Fapir (Frente de Artistas Populares e Intelectuais Revolucionários). Com o Grupo de Dinamização Popular (GDP), formado em conjunto com Tó Gonçalves e Cândida), em muitos participa em muitos espetáculos de intervenção com outros nomes como José Afonso, José Mário Branco, Pedro Barroso, José Jorge Letria, Carlos Paredes, Vitorino Salomé, Fausto Bordalo Dias, Samuel, João Mota (Teatro Comuna), Tó Maria Vinhas, e muitos outros.
Em 1978/79 inicia uma carreira profissional musical a solo. Em 1980 foi lançado o single “Melodia Chá-lá-lá”. O segundo single foi o single “Hey Mano” a que se seguiu o single “Louco Amor Louco / Ninguém é Louco”. Obtém grande sucesso com o single “Carlitos, Carlitos” de 1983.
Com Luís Arriaga escreve a letra e música da canção “Viva Portugal, Viva!” a propósito do campeonato europeu de futebol.
Em 1987 muda-se para a editora Discossete onde esteve até ao início de 1995, ano em que assina com a Editora Espacial. Voltam os grandes sucessos com “O Burrito“.
Em finais de 1995 forma a NUCAFE, produtora de som e imagem, com Nuno Delgado (produção de telediscos) e Carlos Vidigal Jr. (fotografia).
Em 1 de Abril de 1998 abandona os quadros da FPF.
O CD “Não Me Leves A Mal” foi gravado nos estúdios JC, com os músicos que o acompanham nos espectáculos, a produção foi de Jorge do Carmo e a edição da Espacial. O disco inclui temas mais mexidos como “Mini, Mini”, “Fura Furão” e “Zibidum” e outros mais românticos como “Acordar meu coração” e “E novo, um sorriso”.
“A Bicharada” é Um cd constituído por 11 faixas com 3 temas inéditos: “O Cão, O Borracho E…Eu”, “Lágrimas de Crocodilo”, “Cabra Salomé” e ainda outras surpresas multimédia que estão bem escondidas neste álbum. Trata-se de uma recolha de sucessos como “O Burrito”, “Patinho Feio”, “Gato Chico”, ou “Carocha do Amor”.
Em 2005 lança o disco “Casar em Portugal” constituído por 10 canções.
Para comemorar os 30 Anos de carreira lança um cd duplo que inclui os temas que marcaram a carreira do cantor mais quatro inéditos.
O CD “Gostas pouco, gostas” inclui outros sucessos como “Quando bailas pra mim”, “Camionista, eu sou” e “Se não choras não mamas”. “Estranha era a noite” é uma adaptação do conhecido tema de Frank Sinatra.

Em 2013 lança o CD “Fazer O Tcha Tcha Tcha”. ( In )

O autor do Burrito, da Carocha do Amor e da “Pulga” entre muitos sucessos da Musica portuguesa dos últimos 35 anos animaram uma plateia com alegria, ritmos e melodias com a marca do artista.
Fernando Correia Marques é um dos Artistas portugueses, mais conceituados 

3ª Noites de Verão 2017 – 09 de Agosto – Fernando Correia Marques

FCM WORLD TOUR 2018 PROMO

Fernando Correia Marques “Medley”

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O Duo Ideal, Musica de baile, Animação simpatia e festa. Grupo musical aconselhado para qualquer tipo de evento. Grupo musical muito acessível e com músicos de grande nível (veja no Facebook Duo Dally)

Visite-nos no Portal de Musica Portuguesa
Ligue para espectáculos 961479169

Duo Dally ao vivo é festa

A Isabelle e David formam este Duo musical que é da zona de Soure, Pombal, Condeixa, Coimbra,marchas, festas, arraiais, bailes. Musica popular, musicas populares, pimba, marchas, kizomba, kuduro, tradicionais, Bailes. Grupos Musicais para os Distritos de Coimbra, Leiria, Santarém, Castelo Branco, Viseu, Aveiro, Porto, Vila Real, Guarda, Portalegre, Lisboa, Évora, Beja, Faro e Setúbal, etc.

Tu não cumpliques´

Zumba, Zumba, Zumba comigo – Duo Dally ao vivo é festa

Para sempre Tu e Eu – Dally ao vivo

Comi-lhe o Melão – Dally baile

O mundo nos chama loucos – Dally ao vivo

Dá-me um beijinho, dá-me um abraço…

Duo Dally 2016

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Jovisom

Site Oficial da Banda | Facebook | Videos no Youtube | Dailymotion Videos | SoundCloud

Tel 960069600

www.bandajovisom.com
Banda no Portal da Musica

Apresentação da banda

Animamos todos os bailes com o máximo de dedicação, onde quer que o baile aconteça. 

Banda que existe desde 1991, que o grupo musical Jovisom, na primeira fase em formato de trio, mais tarde como banda completa o que se veio a revelar como formato vencedor e adequado ao que o baile exige hoje em dia. Durantes estes anos na animação de festas e arraias em todo este Portugal, a banda tem levado a sua diversão em palco aos mais variados públicos, do litoral ao interior, de norte a sul de Portugal.

Os 7 elementos de palco que, atualmente, compõem a Banda Jovisom, fazem uma equipa dinâmica, profissional e animada que interpreta um vasto reportório, diversificado e alegre que faz de cada baile uma festa.

Um reportório que abrange os vários gostos musicais de várias épocas e estilos, adaptando-se facilmente ao ambiente mais agradável para cada região.
Música para dançar é a grande especialidade da Banda Jovisom.
Experimente na sua festa e não se vai arrepender.

veja www.bandajovisom.com

Os videos de 2019, 2018, 2017, etc., estão aqui ao cimo desta lista de vídeos:

Grupo Jovisom

Baile de Arraial em Santa Engrácia – Lisboa – Baile de Santo Antonio, Conjunto

Banda Jovisom ao vivo – Ai Jesus

Banda Jovisom – Video Brinca comigo Maria / Funana / Quim Barreiros, etc.

Animamos fazemos o baile com o máximo rigor, onde quer que a malta se queira divertir.
Ainda em 1991, que o grupo musical Jovisom se formo, dando inicio a suas atuações no ano seguinte. o primeiro formato deste conjunto de baile foi em versão de trio musical. Nesta já longa carreira de animação musical em eventos sociais e culturais, festas, e arraiais. Sempre com o objectivo de divertir os mais variados públicos, do litoral ao interior, de norte ao sul deste nosso Portugal.
Os 7 elementos de palco que actualmente compõem a Banda Jovisom, fazem uma equipa unida, profissional e animada que interpreta um reportório vasto, diversificado e alegre que faz de cada baile uma festa.
Um reportório que abrange os vários gostos musicais de várias épocas e estilos, adaptando-se facilmente ao ambiente mais agradável para cada região.
Música de baile, para dançar é a grande especialidade da Banda Jovisom.
Experimente na sua festa e não se vai arrepender.

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Sexteto Meia Dúzia apresenta um espectáculo único de emoções e composições multigeracional, com interpretações marcantes de temas marcantes de vários autores, com músicos de grande nível.

KomTributos com Sexteto Meia Dúzia
Tel. 961479169

KomTributos

A Banda que acompanha os 3 solistas são três músicos de eleição.
Maioritariamente tem musica portuguesa de vários autores marcantes de várias épocas.
Com as vozes principais de Patrick Mendes e Fernando Graça e a Guitarra Portuguesa do Ricardo Silva, acompanhados por Daniel Romeiro nas teclas, Tó-Zé Aguiar na Guitarra e Mário Martinho na Bateria, se faz o Sexteto Meia Dúzia … esta banda nasceu recentemente mas é mais um projeto dos vários intervenientes todos eles com carreiras cheias de presenças em palco.

Um brinde à vida e à cultura

Contacte. FACEBOOK da BANDA

Coimbra é uma lição – Ricardo Silva (guitarra Portuguesa) com Sexteto Meia Dúzia, Fado de Coimbra

Verdes Anos de Carlos Paredes com Ricardo Silva – Sexteto Meia-Dúzia

Sexteto Meia Dúzia – Fado do Zé Maria Nicolau, Solista: Fernando Graça, Fados Humorísticos, Fados

Do nosso Zeca Afonso- “A Morte saiu à Rua“, ao vivo na voz do Patrick Mendes

Memorias de um beijo (Patrick Mendes) – Sexteto Meia Dúzia ao vivo

Nini dos meus quinze anos – Canções da nossas vidas – Cover Live

Variações sobre o Mondego com Ricardo Silva na Guitarra portuguesa de Coimbra

Perdidamente – Grandes Musicas portuguesas – Patrick Mendes na voz

“Fogo e Paixão – Fascinante Canção “multigeracional“ (Tributo ao Wando)”

““Caruso“ ao vivo com o solista Patrick Mendes o “nosso A.Bocelli“”

Fado Humorístico – Burro Malhado – Poesia Popular com Alegria

Oh Madalena – Sexteto Maria Dúzia ao vivo em Pombal 2020

“Wave“ com Ricardo Silva e a “gentileza“ da Guitarra Portuguesa

Olha o Cochicho… Uma marchinha popular doutras gerações. Marchas Populares, Santos Populares

Libertango (A.Piazzolla)- Sexteto Meia Dúzia – Abertura do concerto, 2020

Canção da Primavera – Uma das belas canções de Coimbra com Ricardo Silva

Sexteto Meia Dúzia – Fado Zé Cacilheiro, Pombal, Concertos, Espetáculos, Solista: Fernando Graça

Curta Sinopse do Sexteto Meia-Dúzia

Sexteto Meia Dúzia é uma destilação das parcerias artísticas entre Dani Romeiro e To-Zé Aguiar e outros músicos da cidade de Pombal. Aqui, os dois músicos juntam-se a Mário Martinho para acompanhar os solistas Patrick Mendes, Ricardo Silva e Fernando Graça.

Nossas Canções de Pombal ao vivo – Tradições e gerações. Genuínas emoções

Um projeto Musical, Cultural e de Tributo, com amor às grandes musicas e aos grandes compositores. Inclui canções das nossas vidas com emoções e nutre grande carinho pelos vários públicos.

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Resistencia

A Resistência, uma das mais emblemáticas formações da música portuguesa da primeira metade dos anos 90, supergrupo responsável por alguns inesquecíveis sucessos, prepara-se para regressar para um concerto com que celebra 20 anos do lançamento do projeto no próximo dia 19 de Dezembro, no Campo Pequeno.
Fernando Cunha, Miguel Ângelo, Pedro Ayres de Magalhães, Tim, Fernando Júdice, Alexandre Frazão, José Salgueiro, Rui Luís Pereira, Fred Mergner e Olavo Bilac – a formação original – irá pisar o palco do Campo Pequeno ao lado de dois convidados especiais, os guitarristas Mário Delgado (que já tinha participado em Mano a Mano) e Pedro Jóia.
O ex-guitarrista dos Delfins, Fernando Cunha, é um dos instigadores deste regresso e refere o entusiasmo com que todos os membros originais receberam a ideia. A reedição do material originalmente editado pela Resistência na caixa As Vozes de Uma Geração foi um dos fatores que inspirou este regresso. E para o próximo dia 19 de Dezembro, o supergrupo propõe-se recriar o alinhamento do mítico concerto do Armazém 22 além de prometer ainda tocar as versões que assinaram para discos de tributo a Zeca Afonso e António Variações, «Chamaram-me Cigano» e «Amália, Voz de Nós», respetivamente.

Este coletivo de músicos, nascido de uma ideia original de Pedro Ayres de Magalhães ainda em finais dos anos 80 para uma apresentação na Feira do Livro de Lisboa, representou um momento especial na história da pop portuguesa, com a elevação da língua de Camões a património comum. As vozes e as guitarras de Tim, Pedro Ayres, Fernando Cunha, do então em arranque de carreira Olavo Bilac e de Miguel Ângelo, juntamente com o baixo de Fernando Júdice, a bateria de Alexandre Frazão, as percussões de José Salgueiro e ainda mais guitarras de «Dudas» (Rui Luís Pereira) e Fred Mergner reduziram ao essencial uma série de clássicos da música portuguesa, apostando numa pureza acústica e na força de um coletivo para elevarem a hinos temas como «A Noite» dos Sitiados, «Não Sou o Único» dos Xutos & Pontapés, «Fado» dos Heróis do Mar, «Nasce Selvagem» dos Delfins ou «Perigo» dos Trovante.
Juntos, todos estes músicos representavam uma fatia importante da mais relevante música portuguesa das últimas décadas. E, claro, continuam todos no ativo, em projetos como Madredeus, Quinteto de Lisboa, Santos e Pecadores, Xutos & Pontapés, Ar de Rock ou em carreiras a solo repletas de aplausos, como acontece com o ex-vocalista dos Delfins Miguel Ângelo. Para esta reunião, este grupo de músicos resolveu tirar um mês e meio para ensaios rigorosos que lhes permitam recuperar a chama singular que animou os álbuns Palavras ao Vento de 1991 e Mano a Mano de 1992, além das suas contribuições para as compilações de homenagem Filhos da Madrugada e Variações – As Canções de António.
Esta será a primeira vez que a Resistência se reúne em palco para um concerto pleno desde 1994. Quase duas décadas depois, a Resistência continua na alma de todos os portugueses. (in)

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UHF ao vivo

Rock Português

UHF Site Oficial

UHF “Matas-me com o teu olhar”

Álbum: Há Rock no Cais (amra discos/farol), 2005
Video: José Pinheiro

UHF “Cavalos de Corrida” 35 Anos

Video Oficial da Banda a 15/06/2015

UHF ao vivo Cavalos de Corrida
na Casa da Musica

Os UHF com o tema “Cavalos de Corrida, ao vivo na Casa da Musica, no concerto de cerebração dos 35 anos.

Rua Do Carmo – UHF ao vivo
na Casa da Música 2013

UHF – A Lágrima Caiu – Ao vivo em Cinfães

UHF ao vivo – Concerto
Festival da Juventude de Cinfães
31 de Agosto de 2012

UHF “Cavalos de corrida” (Acústico)

“Cavalos de Corrida”
Conhecíamos o riff furioso que dava início à Corrida dos Cavalos em 1980.

UHF Concerto Absolutamente ao Vivo 2009 (Clique aqui e oiça este album completo ao vivo)

UHF – Na tua Cama – Absolutamente Ao Vivo

Ao vivo no Coliseu dos Recreios, 23 de Setembro de 2006.

UHF ao vivo – Rapaz Caleidoscópio – Absolutamente ao Vivo

Ao vivo no Coliseu dos Recreios, 23 de Setembro de 2006.

Video do You Tube de 08/09/2009

UHF – Rua do Carmo – Absolutamente ao vivo

Ao vivo no Coliseu dos Recreios, 23 de Setembro de 2006

UHF

Na primavera de 1979 gravam o primeiro disco da sua carreira, o EP “Jorge Morreu”, para uma pequena editora de Lisboa, sem sucesso comercial. A sua reputação consolida-se em múltiplos concertos, primeiro na Grande Lisboa e depois ao longo do país. Chegam, com essa experiência, à gigante Valentim de Carvalho, que edita em 1980 o explosivo “Cavalos de Corrida”. Juntamente com “Chico Fininho” de Rui Veloso, estas duas canções fundam o movimento musical que ficará conhecido como “rock português”.
No final de 1981 ganham o prestigiado prémio da Casa da Imprensa na categoria de revelação, vendendo mais de 100 mil discos nesse ano. E no início de 1982 gravam o disco de despedida da Valentim de Carvalho, o pré-monitório “Estou de Passagem”, transferindo-se, para a Rádio Triunfo/Orfeu. Editam ainda em Novembro o LP “Persona Non Grata”, escrito ao longo da digressão deste verão quente dos UHF. Encerram este novo contrato discográfico em 1985, com a gravação do primeiro disco da área rock gravado ao vivo em Portugal – “Ao Vivo em Almada – No Jogo da Noite”, que se mantém como o vinil mais raro e caro no mercado de usados.

A partir daí, as mudanças de editora vão tornar-se um dado comum na vida dos UHF

Os sucessos radiofónicos sucedem-se e os discos dourados também. DA banda inicial, restará o líder e fundador AMR, autor maioritário do reportório da banda.
Entre 1991 e 1998, os UHF integram o catálogo da multinacional BMG, hoje SONY Music, com um leque de grandes canções: “Brincar no Fogo”, “Menina Estás à Janela”, “Sarajevo”, “Toca-me” e Foge Comigo Maria”.
Em 1998 decidem tornar-se independentes.
De 1998 a 2008 destacam-se temas como “Matas-me com o teu olhar”. Mas também “Quando (dentro de ti)”, “Uma palavra Tua”, “A Lágrima Caiu” e o incontornável hino da modernidade do clube da Luz “Sou Benfica”.
Os UHF rondam em 2009 a fantástica cifra de 1500 concertos em Portugal e no mundo, vendendo perto de um milhão de discos. Estão representados em cerca de 82 coletâneas.
Formação: António Manuel Ribeiro (voz), António Côrte-Real (guitarra), Cebola (baixo) e Ivan Cristiano (bateria)

(in)

Não é um espaço de sofrimento e lavagem de culpas, prometemos, mas antes um sítio de afirmação, das palavras como abraços, de uma amizade cúmplice estabelecida frequentes vezes à distância, embalada pelas canções que vestem momentos das nossas vidas.
Neste local publicaremos mensagens curtas e menos curtas enviadas por vós. Manteremos o anonimato dos autores.

1
“Felicidades para todos e gostaria que existisse também o “Ao Vivo em Almada” em CD.
NJBM – Oeiras (2.12.2002)
2
“Olá António, como estás? Então o concerto de Almada correu bem?… Espero poder acompanhar mais a banda.”
MTM – Portalegre (5.12.2002)

3
“Adorei o “Julho, 13”! Não resisto a pedir outro exemplar e mais discos. Obrigado aos UHF e em especial ao António Manuel Ribeiro (AMR) pelos momentos inesquecíveis e memoráveis que passei, partilhados com outros fãs, em Agosto de 2001 e 2002 no Casino do Estoril e há bem pouco tempo na FNAC de Almada. Parabéns ao AMR pelo seu/nosso livro e pelo respeito com que trata os fãs da banda. Nesta sociedade cada vez mais individualista, desumanizada e de consumo, aquele postalinho de Boas Festas foi simplesmente uma surpresa muito agradável…”
NJBM – Oeiras (12.12.2002)

4
“Feliz Natal e enviem a encomenda até ao final do mês de Dezembro.”
JMAD – Soito (16.12.2002)

5
“Acabei de fazer a encomenda on-line, através do vosso site, de mais um exemplar do teu livro. Trata-se de uma oferta para uma pessoa que, como tu, é uma lutadora…”
RC – Amadora (26.12.2002)

6
“É com imenso prazer que estou aqui, tão longe e tão perto. Um grande abraço. Tudo de bom.”
TS – Póvoa de Varzim (16.01.2003)

7
“Olá António, obrigado pela atenção que deste à nossa conversa… Obrigado e até um dia destes.”
JP – Leiria (20.01.2003)

8
“É com grande felicidade que vejo novamente a página dos UHF no Ar desde o início do ano. Nós os fãs necessitamos de estar em permanente contacto com aqueles que nos estão no coração. Vocês estão sem dúvida no meu. Vocês são, não só mas também, o meu oxigénio. Um abraço a todos os elementos da melhor banda do mundo (UHF), em especial para ti António Manuel Ribeiro.”
RP – Felgueiras (20.01.2003)

9
Gostava que a vossa PÁGINA tivesse mais fotos. O AMR deve ter, divulgue-as, todos gostamos de partilhar esses pedaços que fazem parte da história da música em Portugal.”
LN (21.01.2003)

10
“T-shirt tamanho L, cor preto.”
HMLS – Verride (26.01.2003)

11
“Olá, como vão as coisas com os UHF? Estou a enviar este mail para comprar o LP “Abbacadabra – Um Conto Infantil…”
MTM – Portalegre (26.01.2003)

12
“Gostava que o António Manuel Ribeiro autografasse o álbum. Em que sítio de Lisboa é o concerto do 1.º de Maio? Um grande abraço para todos aqueles que suportam e apoiam o projecto UHF!!!”
NJBM – Oeiras (13.03.2003)

13
“1 Abraço deste fã incondicional.”
VMFR – Alverca (13.03.2003)

14
“Sempre fui e serei fã dos UHF. Necessito de comprar os CDs “Harley Jack” e “À Beira do Tejo” para poder passar no meu programa de rádio… e para a minha colecção particular.”
PC – Espinho (29.03.2003)

15
“Os poetas do século XX não escreveram livros. Armaram-se cantores e soltaram gritos de rebelião.” AM – Glória do Ribatejo (17.04.2003)

16
“Caro amigo, já que os vinis estão esgotados podias oferecer-me o “É Hoje-Agora”. Um grande abraço do teu fã.”
CC – Amora (1.05.2003)

17
“Gostar e mostrar hoje UHF a amigos mais novos é um orgulho… entre a vida e a morte, os UHF estarem de passagem…”
AG – Cascais (6.05.2003)

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Musica popular

Artista Quim Barreiros

Quim Barreiros é um dos maiores icon’s da musica popular portuguesa. Com uma carreira cheia de grandes sucessos que estão no “ouvido ” do povo. Nesta página mostramos alguns momentos ao vivo para que os que ainda o não viram ao vio possam pelo menos ficar a saber como é, mas também para todos os que já gostam de ver e ouvir o “grande bigodes” possam vê-lo aqui ao vivo em videos de vários autores selecionados.

Quim Barreiros na Ficavouga Sever do Vouga

Publicado a 01/03/2014
Ficavouga – Sever do Vouga

Festas das Vitórias – Lixa  3 Setembro 2012- QUIM BARREIROS ao vivo – Parte 1

Video de 20/03/2013

Festas das Vitórias – Lixa  3 Setembro 2012- QUIM BARREIROS ao vivo – Parte 2

Festas das Vitórias – Lixa  3 Setembro 2012- QUIM BARREIROS ao vivo – Parte 3

Quim Barreiros em São Pedro do Sul

Publicado a 01/03/2014
Ficavouga – Sever do Vouga

Quim Barreiros ao vivo

“Há um fenómeno que merecia um grande estudo, que é o caso do Quim Barreiros. Herdou toda a tradição da música minhota (…) Só que ainda ninguém reparou nisso.”

José Alberto Sardinha, Musicólogo< (in www.quimbarreiros.pt)

Quim Barreiros

Biografia

Ainda criança, Quim Barreiros bebeu os ensinamentos musicais da grande tradição minhota: os viras, os malhões, as chulas e canas-verdes. Na adolescência viajou por Portugal inteiro, já a tocar acordeão em ranchos folclóricos com os quais tomou contacto com muitos outros géneros do nosso país. No início da idade adulta, fixou-se em Lisboa, onde frequentou as casas de Fado e começou paralelamente a inscrever o sue nome em dezenas e dezenas de gravações – essencialmente de música tradicional portuguesa mas não só. E com a descoberta de uma voz própria como cantor, em meados dos anos 70, e a sua vocação para as rimas brejeiras e divertidas – com uma passagem pelo canto de intervenção ao contrário –, estava aberto o caminho a um dos percursos mais sui generis e originais da música portuguesa dos últimos quarenta anos. Aqui ficam as histórias que fizeram de Quim Barreiros… o Quim Barreiros tal como o conhecemos hoje.

NASCIDO NA TRADIÇÃO

Joaquim de Magalhães Fernandes Barreiros nasceu a 19 de Junho de 1947 em Vila Praia de Âncora (no Minho), mesmo em frente do Oceano Atlântico: o imenso mar que, então já com o nome artístico de Quim Barreiros, iria atravessar várias vezes para animar com a sua música as comunidades portuguesas de emigrantes estabelecidas nos Estados Unidos, Canadá, Brasil ou Caraíbas. Filho de Joaquim de Matos Fernandes Barreiros (nascido em S. Paulo, Brasil) e de Margarida de Magalhães de Melo (nascida em Paredes de Viadores, perto de Marco de Canaveses), Quim Barreiros tem duas irmãs mais velhas, Manuela e Rosa, e um irmão mais novo, Cláudio.
A música entrou muito cedo na vida de Quim Barreiros, A mãe não ligava muito, mas o pai tocava acordeão num grupo de baile – o Conjunto Alegria – e em vários ranchos folclóricos. O jovem Joaquim apaixonou-se pela sonoridade dos mesmos instrumentos que o pai tocava e quis aprender a fazer o mesmo. Mas não foi com ele que aprendeu. Quim Barreiros diz que “o pai ensinava à maneira antiga, a lambada” e então foi estudar os princípios do acordeão, com apenas oito anos, junto do sargento-músico, o Sr. Lomba, que ocupava os dias da reforma a ensinar os mais novos. E, curiosamente, não foi acordeão, mas sim bateria, o primeiro instrumento que tocou em público. Quim Barreiros recorda essa aventura que começou quando ele tinha nove anos: “O baterista que tocava com o meu pai no Conjunto Alegria adoeceu e eu disse ao meu pai que podia substituí-lo. O Conjunto Alegria era muito conhecido na altura aqui no Alto Minho. E eu lá fui tocar bateria, nas festas do Carnaval, que duravam imensas horas e entravam pela noite dentro. Eu às vezes chegava a adormecer atrás da bateria e, então, lá iam o saxofonista ou o trompetista tocar-me aos ouvidos para eu acordar e voltar a tocar”.
Anos depois, adolescência, Quim Barreiros começou então a tocar acordeão, já ao lado do pai, no Conjunto Alegria: “Tocávamos marchas populares, paso-dobles – que nós ouvíamos aqui da Galiza a tocar e nós íamos de arrasto –, valsas, tangos, boleros…”. E tudo isto ajudou a formar musicalmente Quim Barreiros mas, ainda mais importante do que o reportório do grupo de baile, foi aquele que aprendeu junto dos ranchos folclóricos da região e nos encontros de tocadores de concertina. Diz Quim Barreiros que, “desde muito pequenino que eu acompanhava o meu pai nos ranchos folclóricos em que ele tocava, em Afife, que é a terra de Pedro Homem de Mello, grande poeta e grande conhecedores das tradições musicais da região. Em todas as festas que o Pedro Homem de Mello fazia, no Convento de Cabanas, que era a casa dele, era o meu pai que animava a festa. E aí o meu pai tocava os viras, as chulas, os malhões, toda aquela música antiga que me ficou registada, como eu costumo dizer, no meu computador, na memória. Em criança, a fazer companhia ao meu pai, e depois já a tocar com ele, percorríamos também todas as grandes festas das redondezas: a Senhora de Agonia de Viana do Castelo, as festas de S. Bartolomeu, de Ponte da Barca, de Ponte de Lima, a romaria de S. João d’Arga, etc. E era nestas festas que se juntavam os tocadores de concertina, os cantadores ao desafio, e eu fui metendo isso tudo na minha cabeça”.
Quim Barreiros acabou a quarta classe mas, depois, ficou alguns anos sem estudar. Trabalhou numa lojas de fazendas ante de seguir, mais uma vez, as pisadas do pai e de o ter começado a ajudar numa oficina de bicicletas que o Sr. Joaquim tinha em Vila Praia de Âncora. Esse trabalho deu-lhe conhecimentos de mecânica e um jeito para as máquinas que o ajudaria, mais tarde, a desenvencilhar-se melhor quando começou a estudar electromecânica. A mãe morreu cedo, tinha Quim Barreiros apenas dezasseis anos, acontecimento que iria marcá-lo para o resto da vida. E só retomou estudos depois da morte da mãe, quando – com ajuda de professores particulares – conseguiu concluir o antigo quinto ano dos liceus (actual 9.° Ano), tendo já em vista ingressar na Força Aérea, onde entraria com vinte anos.
Mas, apesar de uma vida dura e difícil, logo na adolescência Quim Barreiros tomou contacto com muitas outras músicas e lugares, chegando a actuar várias vezes no estrangeiro, não com o Conjunto Alegria – que tinha um circuito mais restrito e regional – mas com dois ranchos: “Aos doze ou treze anos, comecei a tocar acordeão num grupo folclórico dos mais prestigiados do país, o Sta. Marta de Portuzelo. E comecei a tocar de norte a sul de Portugal. E esse contacto com outras gentes, com outros grupos de outras regiões, ao longo de anos e anos, deu-me uma base muito grande de música folclórica e popular de todos o país”. Um acervo precioso que iria, anos depois, servir-lhe na perfeição para que – já nos anos 70 – a esmagadora maioria dos temas da sua discografia fossem versões em acordeão de temas tradicionais de Portugal inteiro. “E tanto no Grupo Folclórico de Sta. Marta de Portuzelo como no Grupo Folclórico de Afife, com o qual também toquei, viajei por Portugal e também pelo estrangeiro: Espanha, França, Alemanha, Holanda, Bélgica, onde havia grandes festivais folclóricos nós estávamos lá.” Quim Barreiros integrou estes dois grupos – paralelamente ao Conjunto Alegria – entre os doze e os vinte anos, quando vai para Lisboa fazer a tropa. E, entre as inúmeras memórias musicais e de vida que guarda desse tempos, há uma que viria a ser premonitória de algo que lhe iria acontecer a seguir: uma fotografia de Quim Barreiros, adolescente, ao lado da diva do Fado, Amália Rodrigues, tirada numa dessas viagens ao estrangeiro com os ranchos.

UM ACORDEÃO NAS CASAS DE FADO

Aos vinte anos, Quim Barreiros teve que trocar Vila Praia de Âncora por Lisboa, onde foi fazer a tropa. E, aquilo que na altura (segunda metade dos anos 60) poderia vir a ser uma fatalidade para muitos dos jovens portugueses que faziam a recruta em Portugal e depois iam combater para a Guerra Colonial, revelou-se um golpe de sorte para Quim Barreiros: não foi servir no Ultramar e ficou por Lisboa, integrando a Banda da Força Aérea… e começando então a contactar com o circuito das Casas de Fado.
“Quando fui para a Força Aérea”, conta Quim Barreiros, “fui como especialista. Eu estava a tirar o curso na Escola de Electromecânica, em Paços de Arcos, e na tropa puseram-me como mecânico de radar. Quando eu entro para a tropa, soube que havia uma coisa chamada Banda da Força Aérea e aí… cheira-me a música. E se cheira a música, o Quim está lá!”. Mas como é que alguém que toca acordeão entra numa banda militar? “Tocando outros instrumentos. Eu já tinha umas luzes anteriores sobre como se tocava saxofone e clarinete, fiz uns testes, fui aprovado e foram esses instrumentos que eu toquei na banda, tendo tocado também depois bateira. Era no AB1 da Força Aérea – que agora faz parte do Aeroporto da Portela – que estava estacionada a Banda”. E Quim Barreiros adaptou-se rapidamente a um novo reportório, feito de marchas militares e de peças de música clássica. A sua permanência na Banda da Força Aérea permitiu-lhe também não ter que ir fazer a guerra na ex-colónias portuguesas: “Quem fazia parte da Banda ficava em Portugal porque era nossa função tocar em ocasiões especiais, como grandes recepções aos chefes de estado que nos visitavam ou feriados e datas importantes”.
Mas, enquanto de dia estava na Força Aérea, à noite Quim Barreiros passou a frequentar e a tocar nas Casas de Fado, à custa de muitos dias sem dormir. Diz ele: “Comecei a tocar no Solar do Minho, no Timpanas, na Adega Machado, no Solar da Hermínia, que era da Hermínia Silva, na Caverna – que tinha sido A Toca, do fadista Carlos ramos, mas que a Fernanda maria e o marido tinham comprado e mudado de nome –, no Lisboa à Noite, que também era deles, e comecei a dar nas vistas”. Numa entrevista dada por ele em 2011 ao jornal i, Quim Barreiros recordou assim a sua entrada nesse circuito: “Fui ao Solar do Minho, em Alfama, num sábado à noite. A casa estava cheia e nós a beber a nossa sangria numa mesinha. Resolvi pedir au dono para me deixar tocar concertina. Saltei para o palco e toquei uma coisa qualquer do folclore. Quando acabei deixei aquela gente toda em pé de guerra. Sabes como é o fado, tudo muito caladinho. Agora imagina o que é um tipo da borga com uma concertina, um contraste dos diabos. Nos final, veio falar comigo e perguntou-me quem eu era. ‘Você trabalha todos os dias? Não quer vir cá todas as noites?’. ‘Isso é o meu sonho’, disse-lhe eu. E no dia seguinte estava lá. O homem disse-me: ‘Não lhe podemos pagar muito, cem escudos por noite, ok?’. Eu fiquei calado, pensei que ele estava a gozar. Na Força Aérea, como soldado músico, ganhava 75 escudos por mês”
Depois deste episódio, Quim Barreiros começou a entrar no circuito profissional das casas de Fado de Alfama, Alcântara e, principalmente, Bairro Alto, tocando acordeão e concertina. Mas o seu reportório, feito de muitos temas tradicionais do Portugal rural, contrastava com a sisudez e seriedade do Fado. Alguns fadistas e instrumentistas de aceitaram-no bem, mas outros torciam o nariz a esta intromissão de um instrumento pagão no meio dos instrumentos sagrados do Fado. Quim Barreiros conta que um dos mais críticos era Alfredo Marceneiro, na altura uma autêntica lenda viva do fado de Lisboa: “Uma vez o Ti Alfredo disse-me: Oh Quim, tu sabes que eu não concordo com isto do folclore nas casas de fado, mas o que se há-de fazer? Eles gostam…”. E estes eles eram os frequentadores das casas, nacionais e estrangeiros, que viam em Quim Barreiros uma alternativa bem-disposta e bem-vinda ao Fado. E, mesmo no seu seio, Quim Barreiros deixou muitos amigos: “Por exemplo, o Carlos do Carmo, que estava à frente do faia – casa que era da sua mãe, a D. Lucília do Carmo –, ou grandes guitarristas como Jorge Fontes ou o Jaime Santos. Eu nunca fui um acordeonista popular, e tinha a minha característica própria a tocar. E era por isso que eles me apreciavam”.

NO PRINCÍPIO ERA O FOLCLORE

Assim que começou a ficar conhecido no restrito circuito musical lisboeta, Quim Barreiros foi convidado para gravar com vários artistas e começou também, em 1971, a ter uma produção invejável de discos próprios – numa primeira fase apenas instrumentais e quase sempre preenchidos por temas tradicionais portugueses – e que nunca mais acabaria. E muitas vezes acompanhado por guitarra portuguesa e viola: “O que fazia sentido na minha música era ser acompanhado por um cavaquinho ou uma viola braguesa, mas como ninguém tocava esse instrumentos em Lisboa, lá iam os guitarristas de Fado, muitas vezes a sarrafar (a tocar nas cordas em rasgado, ao contrário do normal dedilhado do Fado) na guitarra portuguesa, para acompanharem o meu acordeão. E era curioso: não era eu que os desafiava a tocar comigo, eram eles que queriam. O Jorge Fontes deu-me um grande empurrão e acompanhou-me muitas vezes. Repare-se numa coisa: muitos dos fadistas e dos grandes instrumentistas de Fado não são de Lisboa. Mas mantiveram uma ligação à música folclórica dos sítios de onde vieram. A própria Amália gravou oitenta por cento de fados, mas os outros vinte por cento são marchas e temas folclóricos”.
Paralelamente, Quim Barreiros fez gravações integrado nas grandes orquestras ligeiras da altura, como a do Maestro Shegundo Galarza – “com o Shegundo Galarza gravei vários LPs: um só com paso-dobles, outro com tangos e outro com valsas”, refere –, a do Maestro Arlindo de Carvalho e outras, para além de ter trabalhado como músico de sessão em inúmeras gravações de outros artistas. Quim Barreiros cruzou-se com o Trio Odemira – cujos elementos e convidavam muitas vezes para tocar na sua casa típica, em Alcântara – e, recorda ainda, “o Trio Guadiana”, com o qual graveo dos LPs em conjunto. O trio Guadiana era característico da música do Alentejo e foram os grandes responsáveis pela divulgação da música alentejana numa altura, início dos anos 70, em que essa música ainda não era muito conhecida”. A sua passagem pelas casas de Fado levou-o também a atrever-se a gravar fados em acordeão, facto que Quim Barreiros justifica agora porque “havia a Eugénia Lima (grande acordeonista portuguesa que começou a gravar ainda nos anos 40) que já tinha gravado fados e, como era um génrero musical popular, lá gravei uns fados também”.
Quim Barreiros diz que “o primeiro contrato discográfico que assinei – com a Rádio Triunfo – era vitalício; quer dizer prendia-me a essa editora para o resto da vida. Meteram-me o contrato à frente, não o li e assinei. Só depois é que me avisaram, eu consegui livrar-me daquilo e comecei a gravar para outras editoras. Gravei muito para o Arnaldo Trindade (responsável pela lendária editor portuguesa Orfeu), gravei para a Sassetti, para a Alvorada, para a Roda, que era uma etiqueta da Valentim de Carvalho; gravei para quase toda a gente. E os contratos eram feitos disco a disco: pagavam-me quinhentos escudos por cada número, se fosse para um single, e três contos por doze números, se fosse para um LP. E como eu tinha muita facilidade em gravar depressa, conseguia fazer um LP numa tarde: papava três continhos em poucas horas de trabalho”.
Logo en 1971, Quim Barreiros grava dois singles e o seu primeiro LP, intitulado apenas Quim Barreiros – Acordeão. Neste álbum, o folclore minhoto está em larga maioria, com muitos temas que celebram a música tradicional da sua região-natal: viras, chulas e rusgas. Mas ainda durante a primeira metade dos anos 70, Quim Barreiros alarga a sua produção à interpretação de temas de muitas outras zinas de país, desde corridinhos e bailes mandados algarvios a chamarritas açorianas, ao malhão de Águeda, à tradição alentejana (nos vários discos, entre singles e LPs, que grava com o Trio Guadiana entre 1973 e 1975), às marchas populares de Lisboa e ao Fado. Uma tendência que se nota nitidamente no seu LP de 1974 Quim Barreiros – Povo Que Canta, uma referência óbvia aos programas da RTP com o mesmo nome em que Michel Giacometti mostrava as suas recolhas de música tradicional de Portugal inteiro. Mas Quim Barreiros também se aventura a gravar outros temas populares e de impacto comercial imediato como o “Parabéns a Você”, “Natal Feliz” ou a “Marcha Nupcial”.
A DESCOBERTA DA VOZ

Logo na primeira metade dos anos 70, Quim Barreiros começou a integrar várias caravanas de artistas que se deslocavam em digressão aos Estados Unidos e Canadá: “Acompanhei o Francisco José, o Duo Ouro Negro, o António Mourão, o Gabriel Cardoso… E já com o meu número a solo. Fazia uma parte minha e, quando eles cantavam, tocava para eles. E foi nessa altura que senti a necessidade de começar a cantar. As pessoas gostavam de me ouvir tocar acordeão, mas eu percebi que podia chegar a mais gente e muito mais longe se também cantasse”. E a sua descoberta da voz, digamos assim, dá-se paralelamente ao início da sua actividade como compositor e já não apenas como intérprete de temas de outros ou de tradicionais de autoria desconhecida.
Essa descoberta dá-se, paralelamente, com a revolução de Abril e com o início da abertura da música portuguesa a muitas correntes e formas de expressão que até aí estavam silenciadas pela Censura. O que é, no entanto, curioso, é que Quim Barreiros usou a liberdade de expressão para dar voz a canções que já apontavam para aquilo que viria a ser a sua produção anos depois, como a brejeira “Recebi um convite (à casa da Jóquina)” (1975), e, no mesmo ano, para as canções que foram incluídas no seu polémico álbum O Malhão Não É Reaccionário, em que Quim Barreiros dava voz a alguns temas que transportavam uma visão jocosa e crítica sobre a revolução e que se encaixavam, claramente, num discurso de direita. Mais curioso ainda: esse LP e os singles com os temas mais emblemáticos que o mesmo continha – “O Malhão Não É Reaccionário”, “Batalha da Produção” e “Acordai Forças Armadas” – foram editados pela Fénix, uma etiqueta pertencendo ao mesmo Arnaldo Trindade que se tinha notabilizado por, desde os anos 60, ter acolhido nas suas editoras grandes nomes da oposiçãoo ao regime salazarista como José Afonso, Adriano Correia de oliveira e muitos outros.
Conta Quim Barreiros: “Eu nunca pertenci a partido político nenhum. E sempre me dei bem com pessoas de todos os partidos. Na altura gravavam para o Arnaldo Trindade o Zeca Afonso, o Adriano, o Sérgio Godinho, o Fausto, o Vitorino, o José Jorge Letria… E falávamos todos como amigos. E um certo dia, José Niza, que era produtor na Orfeu, e o Carlos Cruz, responsáveis pelo reportório do Arnaldo Trindade, vieram falar comigo e disseram-me; ‘Oh Quim, isto o que tinha agora graça era fazer um disco que, em vez de ser de esquerda como os outros, estivesse em contra-corrente e tu és a pessoa certa para o fazer.’ Eu achei graça à ideia e fiz o disco…E teve a sua piada! Na capa do single “Batalha da Produção” este uma série de gente a fazer uma sesta em vez de estar a trabalhar; na capa do “Forças Armadas” estão os militares do RALIS todos barbudos…”.
Polémico e, de facto, abertamente em contra-corrente com o que estava a ser feito no pós-25 de Abril em termos de música de intervenção, “O Malhão Não É Reaccionário” deu a Quim Barreiros alguns amargos na boca: “Quando fui gravar o meu acordeão no LP do Zeca Afonso, Com as Minhas Tamanquinhas (editado em 1976), houve uma pessoa próxima dele que lhe sugeriu que o meu nome não aparecesse nos créditos. Ele é que não aceitou a sugestão”. Mas, em geral, a sua convivência com os colegas mais à esquerda não foi afectada pelo controverso disco: “Continuei a ser amigos deles. Por exemplo, quando o Vitorino editou o seu LP de estreia, Semear Salso ao Reguinho, fui eu que pedi ao meu sogro para ir ao Redondo buscar vinho para a festa de lançamento do disco dele”.

UM CANTOR POPULAR

Na segunda metade dos anos 70, e ao mesmo tempo que continuava a editar muitos temas de raiz tradicional, Quim Barreiros, foi desenvolvendo o seu gosto e a sua apetência para a escrita de muitos temas próprios em que um certo teor brejeiro, picante, de letras com duplo-sentido já se faziam sentir como parte fundamental da sua escrita de canções. Para além do já citado “Recebi um convite (à casa da Jóquina)”, temas como “Franguito da Maria”, “Tira Fora que Vem Gente”, “Vais Ter Um de Cada Lado”, “A Fechadura da Rita” (num single em que canta à desgarrada com Armando Marinho) ou “Queres É Levar com o Chouriço” mostram já Quim Barreiros a assinar temas em que usa os ensinamentos que ele tinha recolhido junto dos cantadores ao desafio e da riquíssima tradição oral que trouxe até aos nossos dias muitas rimas picantes e trocadilhos que, muitas vezes, tanto podem ser lidos de trás para a frente como de frente para trás, salvo seja.
E é já armado com um enorme acervo de temas folclóricos, canções populares e composições próprias que Quim Barreiros se atira, a partir de 1976, a uma nova aventura: a conquista do circuito de festas dos emigrantes portugueses nos Estados Unidos e Canadá, numa primeira fase, e nos Brasil e na Europa, depois. Um ano depois é editado no mercado norte-americano o álbum Dance com o Famoso Super-Trio. Diz Quim Barreiros: “O que era o Super-Trio? Quando fiz as minhas digressões anteriores na América do Norte, eu percebi que as comunidades portuguesas gostavam muito da minha música e da música do Francisco José, etc, mas faltava ali qualquer coisa. E o que faltava? O bailarico. Então o que é que eu fiz? A partir de 1976, mais coisa menos coisa, arranjei um baterista – o Nucha, que ainda agora me acompanha e um cantor – o Raimundo – e parti para os Estados Unidos e o Canadá, onde fizemos espetáculos para os emigrantes em dezenas de sítios diferentes desses países, de norte a sul, de leste ao oeste. Eu fazia um concerto com o meu reportório normal e, depois, arrumavam-se as cadeiras e as pessoas dançavam, já com o Super-Trio, e era para isso que ia outro cantor: enquanto eu tocava acordeãà, o Raimundo cantava êxitos portugueses, brasileiros, latino-americanos…”. Outras parcerias que Quim Barreiros desenvolveu na segunda metade dos anos 70 levaram-no a gravar igualmente com artistas como Pereira d’Apúlia, Dulce de S. Marta, Armando Marinho ou Manel de Samonde.
O início dos anos 80 vai encontrar Quim Barreiros a frequentar ainda esse enorme, embora difícil, circuito da emigração enquanto dá concertos e anima bailaricos pelas feiras e romarias de Portugal. Porque, diz, “era muito mais lucrativo fazer as festas dos emigrantes. Eu alugava um furgão e lá ia com o Trio e os instrumentos de cidade em cidade. Quando estávamos nos Estados Unidos aproveitávamos e também íamos às Caraíbas, às Antilhas Holandesas, a todo o sítio onde houvesse emigrantes portugueses. E na Europa era a mesma coisa: batíamos França, Alemanha, Luxemburgo, Suíça, Holanda…”. Em 1981 é editado o álbum Dance com Quim Barreiros e o seu Super-Trio, onde havia versões de temas populares – e muitos deles com um inusitado ritmo
disco-sound – como “Canção do Beijinho”, “Amanhã de Manhã” ou “Eu Tenho Dois Amores”.
Mas é também no início dessa década que Quim Barreiros vê a sua música – que até aí era essencialmente e intrinsecamente de inspiração portuguesa – abrigar um outro género, este de origem brasileira: o forró. É ele que nos conta a história: “O facto de usar muitos temas brasileiros, de compositores de forró, deve-se a eu muitas vezes estar em digressão e, quando estou em digressão, não tenho tempo para compor: Uma vez estava no Rio de Janeiro com a minha mulher, no Barril 1800 – um restaurante de um casal nosso amigo, português, na Praia de Ipanema – e o Luís Gonzaga, que é considerado o maior acordeonista brasileiro de sempre, ouviu-me tocar e disse-me: ‘Você tem que ir ao Nordeste brasileiro, que os sanfoneiros de lá têm uma música que é muito parecida com essa que você toca’. E é verdade: eu fui até lá, fiz amizade com gente do forró e de outros géneros nordestinos, e aquela música tem tudo a ver com a nossa música portuguesa”. A partir daí, muitos dos mais afamados compositores de forró começaram a enviar as suas composições para Quim Barreiros, que as
adaptas – “dou-lhes um ritmo mais português”, diz – e as torna suas. O primeiro (e enorme) êxito de Quim Barreiros importado do Brasil foi “Bacalhau à Portuguesa”, editado em 1986, no mesmo álbum em que também apareciam outros clássicos como “Curso de Dactilografia”, “Comprar sem Poder” ou “Picada de Enfermeiro”. Entre os compositores e sanfoneiros brasileiros mais usados por Quim Barreiros contam-se Zenilton (autor de “Bacalhau a Portuguesa” e “O Grilinho”, entre outros), Amazan (autor de “A Cabritinha”) ou Edmar Neves / Jairo Góis (“A Garagem da Vizinha”).

A ALEGRIA DA ESTUDANTADA

Estes e muitos outros temas cantados por Quim Barreiros – da sua autoria ou não – nas últimas décadas, fizeram dele um dos artistas mais amados do nosso país. Entre dezenas de outros exemplos podem citar-se “Mestre de Culinária”, “Os Bichos da Fazenda”, “A Coisa”, “Dar ao Apito”, “Ela Estava Contusa”, “Nunca Gastes Tudo”, “Quem Pode, Pode”, “Deixa Botar Só a Cabeça”, “Riacho da Pedreira”, “O Ténis”, “Os Pêlos do Coelhinho”, “O Peixe”, “O Poder”, “O Brioche da Sofia” ou o recente e polémico “Casamento Gay”. E, se bem que muitas vezes desprezado pela crítica musical instituída e malvisto por algumas elites culturais, Quim Barreiros é – desde meados dos anos 80 – o artista favorito de muitas associações académicas que, ano após ano, o solicitam para abrilhantar as suas Queima das Fitas e Semanas académicas. Com uma carreira de sucessos imparáveis, que fazem dele ainda hoje uma presença híper-requisitada em inúmeros locais do país e do estrangeiro, Quim Barreiros é capaz de ser também o cantor nacional que mais clones deixou na música portuguesa. E basta ver a quantidade de acordeonistas/cantores que o tentaram imitar – no estilo, na fórmula, nas letras ou até no guarda-roupa – para se aquilatar a sua importância na nossa cultura popular.
Numa entrevista publicada pelo jornal Expresso (em 2004), o musicólogo José Alberto Sardinha – responsável pela recolha e pela catalogação de inúmeras expressões musicais tradicionais portuguesas e autor do polémico livro A Origem do Fado – aponta Quim Barreiros como o legítimo continuador das nossas mais profundas e ancestrais tradições musicais: “Há um fenómeno que merecia um grande estudo que é o caso do Quim Barreiros: um cantor tradicional que herdou toda a tradição da música minhota e que cria de acordo com os parâmetros que lhe foram fornecidos pela tradição. Só que ainda ninguém reparou nisso. Os intelectuais acham aquilo uma «pimbalhada» (aliás, o divórcio entre os intelectuais e o povo permanece – se calhar, se vivessem há cem anos achariam a música popular da época «pimba», embora, agora, como é «antiga», já gostem…), mas ele tem criações onde, por exemplo, se identifica perfeitamente a estrutura musical do malhão do Norte que ele recriou. Com letras, em parte, fornecidas pela tradição. Aquela do «bacalhau», se for ao Leite de Vasconcelos, está lá, é uma quadra popular do fim do século XIX! Era preciso estudar musicalmente tudo isso. Eu tenho discos do Quim Barreiros, comecei a coleccioná-los. E, um dia, se tiver tempo,
hei-de escrever sobre isso.”

António Pires
(fonte www.quimbarreiros.pt)

Noites da Queima 2015 5Maio Quim Barreiros

06/05/2015

Carnaval 2015 – Quim Barreiros em Ovar

Publicado a 13/02/2015
Ano após ano Quim Barreiros chega a Ovar para encher a Praça da República. É a noite do Dominó, mas para muitos é apelidada da noite do bigode. O final do espetáculo de 2015 foi assim!

Quim Barreiros – Comer Comer @ Ao vivo em Setúbal

Carregado a 04/10/2010
Quim Barreiros ao vivo em Setúbal….
3ª música- Comer Comer

Festas de São Pedro 2014

Publicado a 02/07/2014
Festas de São Pedro 2014.
A cidade do Montijo volta a receber mais uma edição das Festas Populares de São Pedro. Cinco dias de atividades de caráter religioso e outras de dimensão profana, que enchem a cidade de cor, luz e muita animação.

Quim Barreiros – Concerto na Semana da Juventude de Elvas 2015

Concerto de Quim Barreiros | Agrival-Penafiel 2014

Contactos Quim Barreiros 

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